近日，中国歌剧舞剧院出品的大型民族管弦乐音乐会《长征》在京首度亮相，正式开启全国多地乐团的接力巡演。国乐之音带领观众重走两万五千里信仰之路。
琵琶演奏家罗慧芳与乐队演奏《血染山河》乐章。
乐章 重现征程 告慰英烈
和着竹笛、竖琴与弦乐交织出深情的旋律，演奏家们轻轻唱起《十送红军》，拉开大型民族管弦乐音乐会《长征》的大幕。90年过去，温暖而笃定的精神力量依然澎湃，理想信念坚如磐石。
《长征》由浙江音乐学院作曲与指挥系副主任、作曲家王云飞谱曲。他巧妙地运用《启·程》《血染山河》《见日》《鱼水相依》《前行》《光芒》与《颂·长征》七个乐章，高度凝练长征路上的战火、转折、温情与生死考验，提炼并拆解《十送红军》中的核心音调，将其贯穿于乐章中。
在《血染山河》乐章中，中国歌剧舞剧院琵琶演奏家罗慧芳指尖的金石之声，描绘了湘江血战、娄山关激战、腊子口攻坚等壮烈战役，表现出红军将士浴血冲锋、宁折不弯的风骨气节。在中国歌剧舞剧院民族乐团团长栾冬看来，“这首曲子不仅仅是弹给观众听的，更是弹给那些牺牲在长征路上的英烈听的。我们用音乐去告慰他们。”
“以点带面”的表现手法，在《见日》乐章中体现得淋漓尽致。王云飞运用具有现代听感的音响编排，层层铺陈出遵义会议召开前革命遭遇的极致压抑，烘托出默默积蓄力量的氛围，直至铜管与打击乐迸发出拨云见日的万丈光芒，极具心灵冲击力。
翻雪山、过草地，吴起镇会师、会宁会师……跟随音乐的旋律，观众重走两万五千里征程。
《长征》演出现场。 中国歌剧舞剧院 供图
见闻 一路采风 情动音符
今年上半年，王云飞与栾冬等多位主创从江西于都出发，重走长征路，一路采风至延安。正是这段用脚步丈量历史的旅程，让音符有了温度。触动作曲家心弦的不仅有宏大的叙事，更有那些具体而真切的人——新婚就要送丈夫参加红军的妻子、倾其所有为红军送上补给的村民……这些真实而感人的故事，让王云飞想起耳熟能详的《十送红军》。他说：“它不仅仅是送别，更是一种信念。”
在遵义会议纪念馆，采风团队遇到了一位年轻的资深讲解员，几乎有问必答。王云飞留下他的联系方式，邀请他成为“编外顾问”，参与创作。“虽然他不懂音乐，但他对长征的历史非常了解，能给我的创作提供参照。”
正是在这样的采风与反复推敲下，王云飞脑海中各乐章的结构逐渐清晰定型。
旋律 时空共情 传递精神
回顾创作历程，王云飞十分感慨：“无论是在于都，还是在遵义，长征中这么多感人的故事，归根结底都离不开人。正是那些具体的生命轨迹，构成了历史长河里最动人的细节。”
这种对“人”的看重，也贯穿在王云飞的创作心境中。作为一位“80后”作曲家，他在创作中代入自己的生活处境，把体悟融入音乐。“每个人都有自己的坎坷与苦难，也有自己的光明与希望。我也会去想象，如果我是一名红军战士，会是什么样子？”
一代人有一代人的长征路，每一代人都要走好自己的长征路。在王云飞眼中，这份跨越时空的共情，是每一个人在困境中对光明的渴望。
为了把这份共鸣传递给观众，中国歌剧舞剧院此次破格采用“授权演出、联合加盟”的模式，向全国院团开放推广《长征》。根据排期，《长征》在京亮相后，在吉林由当地乐团上演，随后还有多地接棒演出。
与此同时，中国歌剧舞剧院还将带着这部作品走进北京基层文化馆，与市民近距离互动，并于11月在国家大剧院再度上演该作品。
在栾冬看来，从北京出发，走向全国各地，再回京登台，这何尝不是另一种意义上的“长征”。当不同城市的演奏家们相继奏响旋律，伟大的长征精神一定会激励人们在新时代的征途上砥砺前行。记者 韩轩