在热播剧《雀骨》中，李乐君是一个叫人又怜又恨的复杂角色。她外表柔弱如兔，却在绝境中爆发出令人胆寒的狠厉；她视谢嘉鱼（艾米 饰）为唯一挚友，却亲手将挚友的母亲推下山崖。在观众眼中，她是恩将仇报的白眼狼；但在饰演者马秋元看来，李乐君是一个在权力倾轧中慌不择路、将哥哥的生命凌驾于一切之上的可怜人。
近日，羊城晚报记者专访了演员马秋元，从角色理解、表演细节到片场故事，听她细述与李乐君这个复杂角色“相处”的过程。
在慌乱与执念之间，读懂可怜之人
在《雀骨》的设定中，李乐君自幼与哥哥相依为命，哥哥是她唯一的亲人，也是她人生中绝对的第一顺位。随着兄长岐王被召入朝担任监国，李乐君随之进宫。然而深宫险恶，她很快便被太后以教导规矩为名强留身边，实则充当牵制其兄长的人质。
“李乐君是一个柔中藏锋、行事果断，有超绝行动力和魄力的‘邪恶垂耳兔’。”马秋元借用了网友给角色贴的标签。这种极致的反差感，正是李乐君最吸引人的地方。
真正走进角色的内心并不容易。剧中，李乐君为了保护哥哥，害死了对自己有恩的云昭郡主李甫华（谢嘉鱼之母）。马秋元坦言，刚拿到剧本时，她也觉得李乐君太狠了，甚至一度难以接受。但随着对人物前史和成长环境的反复推敲，她渐渐摸清了角色的行为逻辑。
“她作为一个小女孩，再有谋略，也是慌不择路的。在宫里，她一次次被灌输‘哥哥有多不容易’‘哥哥随时会死’。在她的视角里，如果不阻止郡主回京，哥哥就会没命。”马秋元解读道，李乐君是做好了与郡主同归于尽的准备下手的。“她把哥哥的命看得比自己的命还重，在道德层面已经无法去约束她了。最可悲的是她很清楚自己要做的事情是传统意义上的‘恶’，但她依然别无选择。想通了这一点，她所有的行为我就能理解了。”
剧中，李乐君面临着至亲与挚友的极致拉扯。马秋元认为，李乐君并非纯粹的恶人：“如果当时有另一条出路，乐君一定不会极端到去杀害好友的母亲。事成之后，她一定在无数个午夜梦回，遭受过良心的谴责。”
一场马车暗杀戏，定格角色黑化
为了演出李乐君身上那种寄人篱下、随时可能丧命的紧绷感，马秋元在肢体和细节上做了大量设计。
“她的呼吸不是匀称的，经常出现急促的深呼吸，或者倒吸一口凉气；体态是偏紧绷的，会耸肩、缩脖子、皱眉，手总是攥得紧紧的。”马秋元透露，因为李乐君的成长环境缺乏爱意，眉宇间总凝着化不开的愁绪。她也坦承，由于角色每次出场几乎都在经历突发事件，自己给出的受惊状态可能稍显饱和，“在视觉呈现上会有点满，这也是我以后需要调整和学习的地方。”
最让马秋元印象深刻，也最具挑战性的一场戏，是马车上谋害郡主。
“金莎老师（饰演云昭郡主李甫华）非常温柔，这让我在开拍前内心充满了矛盾与挣扎。每个人都爱自己的角色，我也不希望她太狠。但要让这个行为合理化，当时的李乐君必须是失去理智、非常狰狞的，她不能有丝毫心软。”
那场戏，马秋元和金莎在狭窄的马车里拼尽全力挣扎。导演喊“卡”后，马秋元发现自己的手已经因为过度用力而发冷、发麻，甚至有些痉挛。“那场戏非常猛，这也是大家能清晰看到李乐君彻底黑化的重大转折点。”
而到了李乐君与昔日挚友谢嘉鱼在宫道上决裂的重头戏，马秋元被艾米传递出的情绪深深感染。“当时我已经害死了谢嘉鱼的母亲，再一次面对她，我忍不住就红了眼眶。”
从给点到给线，在长剧中学会留白
近一年来，马秋元开始从短剧向长剧市场多元发展。作为她迈向长剧领域的重要一步，《雀骨》的拍摄经历让她对表演的节奏与分寸有了全新的体悟。
“短剧的节奏是碎片化的，在一个镜头里，我需要把情绪给满，给观众强烈的视觉冲击；长剧则更注重连贯性，需要往回收一点。”马秋元形容，“短剧是给点，长剧是给线，更讲究留白。”
这种留白的艺术，在《雀骨》的片场得到了具体的操练。导演高翊浚、孙梦飞的指导让她受益匪浅：“有时候，内敛的情绪反而更加揪心、更戳人，不一定要大开大合。这是我以后演戏时要多多揣摩的方向。”
这种内敛、克制且细腻的表演方式，恰恰也贴合了《雀骨》剧本的底色。在马秋元看来，这部剧最难得的地方，在于它对复杂人性的刻画。“这部剧里没有一个角色是纯黑或纯白的。我们不能站在上帝视角，用道德制高点去评判他们，因为角色做出的每一个选择，都根植于真实的人性。这也是我演过最真实的一个角色。”
为了诠释好这份真实，马秋元深信，无论外在形式是短剧的给点，还是长剧的给线，表演的核心基座始终是相通的。“那就是真。真听、真看、真感受。只要你给的东西是真的，完全代入角色，观众就一定能感受到、接收到。”
文 | 记者 詹锡伟
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