一部微短剧的诞生，犹如一场精密的战役。由羊城晚报报业集团出品、潮州海外联谊会联合出品的民俗奇幻微短剧《潮州奇谭》目前正在羊城晚报视频号、抖音号、学习强国号及微博平台热播。从三五年前的创意萌芽，到如今屏幕上的光影流转，《潮州奇谭》的幕后团队经历了一场关于“平衡”的极限挑战。如何在有限的成本里装下千年的文化底蕴？如何让“老”非遗讲出“新”故事？我们与这群幕后的造梦者聊了聊，看他们如何用专业与热爱，在潮汕大地上搭建起这座奇幻的影视“大棚”。
以赤诚之心聚乡土之力
“《潮州奇谭》最大的挑战是在小成本体量下，平衡影视艺术表达与非遗的严谨性。”制片人何嘉镟回忆道。剧集全程采用实景拍摄，覆盖古建民居、传统民俗与多项非遗门类，细节考据标准严苛。
为了解决艺术创作与传统写实之间的张力，团队依托潮州海外联谊会及地方政府支持，邀请非遗大师、民俗专家全程指导，对英歌舞动作、潮剧唱腔、出花园仪式乃至侨批道具逐一校准。制片李楠和吴嘉怡则将工作重点放在统筹上：“要平衡创作、资金和时间，还要协调场地、天气等不可控因素。”她们通过高频沟通与现场决策，确保了剧组的高效运转。让人最为动容的，是《大老爷的英歌》那场夜戏，“天气很热，但所有工作人员和两位小演员都坚持到最后。那种纯粹的坚持，正是潮汕力量的体现。”
“湿布”般的潮汕质感
“北方高原的光线像一把刀，将城市切得明暗分明；临海的潮汕像一块湿布，能把万物边缘晕开。”摄影师谢咏凯用诗意的语言描述了潮汕题材的独特影像优势。这种暧昧柔和的光影，天然契合了《潮州奇谭》“神性与人性交织”的主题。
摄影指导陈陆生、陈强带领团队走遍潮州大街小巷，为五个单元设计了专属的画面质感。在有限的实景环境中，他们不断打磨布光与镜头调度，克服老建筑空间局限与海边复杂光线的难题。在谢咏凯看来，作为影像创作者，无法将厚重的文化变轻，却可以为它换一个容器，将巷尾的香火味、门楣的磨痕装进作品，让这股潮汕独有的气质被更多人看见。
美术指导谢哲涵的目标是打造属于潮州的IP。他的灵感来源于潮汕建筑的灵魂——“厝角头”。在设计海报时，他与团队探讨出“凤凰在厝角头之上飞翔，并将故事融入嵌瓷”的创意，既传统又充满想象力。
造型指导余贝则在细节处见真章。在预算有限的情况下，她向剧组同事借衣当道具，并为《海纳百川》中的“大头”加上彩色小发绳以凸显人物性格。面对多为素人的演员群体，她与大家共同探讨造型方案，并在AI技术的辅助下，成功攻克了老年妆的挑战，让视觉效果既接地气又充满新意。
在“新旧”间寻找支点
音乐总监丁艾夫将潮汕文化的“鲜明骨骼”与现代配器进行了无缝融合。他介绍道，《大老爷的英歌》主题曲《英歌战魂》将锣鼓、唢呐与电吉他结合，体现传统新生；而《海纳百川》的主题曲《归航》，则努力让潮州话八音与五声音阶匹配，创造出“念字即歌唱”的自然流动。此外，他还尝试借助AI创作，探索潮汕文化与二次元审美的碰撞。
“剪辑最大的难点，是如何把非遗中‘老’的东西，用符合当下观众审美的方式讲‘新’。”剪辑师李泓霖表示，《潮州奇谭》不同于一般短片，它并非单纯完成叙事，而是要在奇幻表达、地方文化质感和年轻化传播之间找到平衡。
由于前期素材复杂且导演对节奏要求极高，每一个镜头的取舍、每一次转场的衔接都需要反复推敲。当剪辑思路与导演想法不完全一致时，李泓霖有一套自己的解决之道：“我会先回到内容本身，理解导演真正想要表达的气质，再结合素材实际情况提出不同版本进行对比。”这种基于理解的沟通，让最终的成片既保留了非遗的韵味，又拥有了符合互联网时代的轻快节奏。
从剧本的反复打磨到拍摄的日夜兼程，从光影的精心设计到声音的细腻雕琢，《潮州奇谭》的主创团队用专业与热爱，完成了一次对潮汕文化的青春解码。正如摄影师谢咏凯所言：“当我将镜头对准一座祠堂，刚好有风吹过，香灰飞起，阳光穿透。那一刻，潮州和影片的气质仿佛自然联结在一起。”
羊城晚报记者 邵梓恒 实习生 翟千惠