第28届上海国际电影节金爵奖颁奖典礼近日落幕，广东电影交出了一份漂亮的成绩单：《纸盒藏迷》摘得主竞赛单元最佳男演员奖，《别担心，爸爸！》获得最佳纪录片奖。同时，粤产潮汕方言电影《给阿嬷的情书》在上海国际电影节各大论坛被反复讨论，成为今年行业最受瞩目的现象级案例。
此外，《一个部门的诞生》《走神地》《谋杀电视机》《人生捷径》入围竞赛单元或创投板块，24家广东影视机构、32部广东电影作品亮相国际影视市场广东联合展台。粤产电影在本届上影节实现了从参展、入围到获奖的多点突破。这份成绩单，恰是《关于推动广东影视产业高质量发展的若干政策措施》（亦称“广东影视政策15条”）实施一周年之际，政策红利加速转化为产业动能的生动注脚。
政策赋能，催生精品创作沃土
2025年5月，“广东影视政策15条”正式出台，聚焦影视全链条提质升级。一年来，广东构建起省、市、区县三级联动政策体系，全省21个地市累计出台80多项配套细化措施，扶持网络覆盖剧本孵化、拍摄制作、后期宣发、海外推广等全链条环节，为影视创作提供了从“种子”到“果实”的系统性支撑。
“1+21”省市联动影视拍摄服务网络的建立，让广东成为越来越多影视项目的首选取景地。依托专属的“广东影视综合服务平台”与21个地市协拍机构协同运作，剧组可以享受到勘景对接、落地协拍、资源统筹等一站式公益服务，拍摄落地成本与沟通门槛大幅降低。
政策带来的效果是实实在在的。2025年，广东新增影视企业超1100家，一批头部企业纷纷在粤落户，带动了人才、技术、资本等要素加速集聚。与此同时，广东本土电影力量持续壮大，创作梯队日渐成形。在本届上影节亮相的粤产电影创作者中，既有深耕类型片数十年的资深影人，也有凭借首部长片即入围国际电影节展的青年新锐，创作接力棒正在有序传递。
政策的有力支撑，让广东电影在规模化发展的基础上，向精品化和国际化稳步攀升。继2025年《日掛中天》入围威尼斯国际电影节主竞赛单元并斩获最佳女演员奖之后，《纸盒藏迷》此番又历史性入围上海国际电影节金爵奖主竞赛单元并拿下最佳男演员大奖——广东电影已连续两年在国际A类电影节主竞赛单元收获重要荣誉。多部粤产力作接连“破圈”，印证了政策包从顶层设计到执行落地的有效性，也标志着广东电影产业正迈入高质量发展新阶段。
人才反哺，湾区协作释放乘数效应
加强粤港澳大湾区影视交流协作，是“广东影视政策15条”的重点发力方向。政策实施一年来，大湾区内部的人才、资源、资本流通更加顺畅，协作效能正在加速释放。
《纸盒藏迷》便是一个典型样本。影片由广东本土企业主导出品，香港知名电影人翁子光担任监制，广东演员张颂文与香港演员梁洛施、谭耀文等人共同出演。监制翁子光在电影首映礼上坦言，这次合作正是为让港式悬疑罪案类型片适应内地市场所进行的创作尝试。从创作班底的深度融合到类型叙事的风格调试，该片成了粤港影视工业优势互补的一次前沿实验。
本土人才的成长同样有章可循。“广东影视政策15条”将青年电影人才培养“繁星计划”写入其中，为有潜力的创作人才提供从剧本孵化到成片扶持的全流程支撑。2024年至2025年，“繁星计划”共扶持20部电影作品，多部入围国内外知名电影节展。加上粤港澳大湾区大学生电影周对后备人才的挖掘，广东正逐步形成从校园到市场、从短片到长片、从本土到国际的人才培养完整链路。
人才生态的活力，最终会投射到银幕上。《纸盒藏迷》中，张颂文首次全程使用粤语表演，精准克制的演绎将角色的复杂层次层层递进，评委会赞其“将影片的文学质感提升至新的高度”。《别担心，爸爸！》历时七年打磨，以观察式拍摄手法记录了一段跨越国界与代际的父子情感历程，冷静克制的叙事凝结为一曲动人心魄的光影交响。这些作品的呈现，印证了一批扎根大湾区、兼具专业素养与创作“野心”的影视人才，在政策托举下拥有了更大的舞台。
方言破壁，岭南叙事打开市场新空间
如果说《纸盒藏迷》和《别担心，爸爸！》代表了粤产电影在国际舞台上的艺术高度，那么潮汕方言电影《给阿嬷的情书》则以目前超过18亿元的票房和豆瓣9.3分的口碑，证明了粤产电影在电影市场的强大号召力。在本届上海国际电影节各大论坛上，这部中小成本方言电影几乎成了所有业内讨论绕不开的案例。
导演蓝鸿春在论坛上分享创作心得时反复提到一个词：真实。在他看来，方言上银幕，这本身就为观众带来了新鲜感。但仅靠方言还远远不够，《给阿嬷的情书》讲述的是潮汕先辈下南洋的历史往事，蓝鸿春依靠大量田野调查，让影片的每一个细节都有真实的来处。这种扎根于个体生命经验的真实感，正是方言电影跨越地域边界的底气所在。
从《爸，我一定行的》到《带你去见我妈》再到《给阿嬷的情书》，蓝鸿春用十年时间完成了“潮汕电影三部曲”，也验证了一条清晰的路径：方言不是观影的障碍，而是观众建立“信念感”的入口。三部影片一路走来，受众从潮汕本地逐步外溢至全国——越来越多听不懂潮汕话的观众被其中的情感力量打动，主动成为“自来水”。这种从地域走向全国的传播轨迹说明，真正动人的乡土叙事，从来不会被困在方言的围墙之内。
《给阿嬷的情书》并非孤例。从《纸盒藏迷》中的粤语对白到《别担心，爸爸！》中跨越中西的文化碰撞，粤产电影正在用不同的视角和方法讲述多元的岭南故事。
从“票仓”到“高地”，产业格局正在重塑
过去的广东常被称作中国电影的“第一票仓”——银幕数量、影院规模、票房总量长期领跑全国。但“票仓”的标签终究指向消费端，离创作端还有距离。如今，随着“广东影视政策15条”落地一周年，从市场主体集聚到创作成果井喷，从人才培养到产业生态完善，广东电影从“消费大省”向“创作高地”跃升的路径正逐渐清晰。
一组数据可作佐证：2025年，广东电影备案330部、领取龙标影片68部，均居全国第二位。动画电影领域持续领跑，《落凡尘》入围法国昂西国际动画电影节主竞赛单元，“熊出没”“喜羊羊与灰太狼”“猪猪侠”等经典IP持续稳定输出。2026年6月，广东省AI影视创意产业联盟正式成立，搭建起“AI+影视”跨领域协同发展平台，为产业下一步升级储备技术变量。
从威尼斯国际电影节到上海国际电影节，从《日掛中天》《纸盒藏迷》的夺奖到《给阿嬷的情书》的市场奇迹，粤产电影正在用一部部作品重新定义自己的坐标。政策持续托举，创作者持续深耕，观众自发追随——当这三个齿轮咬合在一起，一个从“票仓”到“高地”的产业跃迁，正在加速发生。
文｜记者 李丽