4日晚，多项格莱美大奖得主、世界级著名女中音乔伊斯·迪多纳托，联袂五位国际顶尖器乐演奏家登台凯迪拉克·上海音乐厅，带来格莱美获奖专辑《点唱机》原版舞台演出。
出身美国堪萨斯的乔伊斯·迪多纳托，早已跳出歌剧演唱者的标签，跻身全球古典乐坛殿堂级艺术家行列。她手握多座格莱美奖杯、2018年奥利弗奖歌剧杰出成就奖，同时跻身首批《留声机》名人堂名录，专业口碑享誉全球。英国《泰晤士报》评价其嗓音是“24K纯金锻造”，《纽约客》盛赞她是同辈中最富感染力的女中音。
《点唱机》这张专辑的诞生，源自一场即兴的艺术偶遇。当时，钢琴家克雷格·特里邀约迪多纳托重新演绎经典美声曲目《我亲爱的》，结果唱到第三四句时，特里的和声突然跑偏，变成了现代感的爵士和声，奇妙的音色碰撞让他们萌生了跨界创作想法，“不如抱着孩童般的兴致随性演绎，找回当初爱上唱歌的快乐。” 迪多纳托说。
专辑收录的曲目大多是全球声乐学习者必修经典，焦尔达尼、马尔切洛、帕伊谢洛等巴洛克、古典时期名家咏叹调，搭配艾灵顿公爵等大师传世爵士金曲，原本分属不同时代、不同地域的音乐作品，经由全新编曲重塑，焕发出截然不同的艺术面貌。
本次演出完整复刻专辑原版曲目编排，音乐会曲目纵跨17世纪至当代四个世纪，串联意大利古典声乐、美式爵士、阿根廷探戈，打通欧美两大音乐脉络，兼顾艺术专业性与大众传唱度。
曲目分为两大板块：《我亲爱的》《如果你爱我》《那火焰》等传统美声佳作，锚定古典声乐本源；艾灵顿《孤独》、《鸟园摇篮曲》等爵士名作，为舞台注入摩登律动，终场以维瓦尔第《带着欢愉》收尾，完成跨时空音乐闭环。
演出中，《我亲爱的》保留原版旋律线条，钢琴声部融入爵士和声；两首经典咏叹调糅合波萨诺瓦与酷派爵士编成联曲；《那火焰》《格里塞塔》依托班多钮手风琴、小号编排成纯正探戈曲风，每一处改编都不是简单的“混搭”，而是在尊重原作的基础上进行的有效创新。
实现这一跨界声音实验的，是一支配置独特的“五重奏乐团”：克雷格·特里坐镇钢琴，小号手查理·波特、低音提琴格雷格·奥古斯特、鼓手吉米·麦迪逊、阿根廷班多钮演奏家劳塔罗·格雷科悉数到场。作为探戈标志性乐器，班多钮手风琴的加入，是整场跨界实验的关键。现场采用适度扩声演绎，既守住古典声乐严谨的发声逻辑，又容纳爵士即兴、探戈自由的节奏特点，在全球古典音乐会中非常罕见。
谈及录音与现场的艺术差别，迪多纳托表示，录音需要不断磨合适配收音设备，还要挣脱“追求完美录制”的心理桎梏，而舞台演出的核心是和观众交流、在即兴里冒险，让音乐拥有鲜活的生命力，这也是她执着于把《点唱机》搬上舞台的缘由。
文字丨记者 何晶
图片丨主办方提供