一部没有大IP、全素人主演的潮汕方言电影，票房已突破10亿元，业内预测有望达到20亿元——这个看似不可能的故事，正在被《给阿嬷的情书》书写。近日，羊城晚报记者独家专访了中国电影评论学会会长饶曙光。在他看来，这部影片的成功绝非偶然：扎实的人物塑造、真诚的创作态度、对地域文化的深度开掘以及从日常中打捞起的人文情感，共同构成了影片的“破圈密码”。它不仅为广东电影“又烧了一把火”，其性价比之高也创造了中国电影的新范例。
人物形象塑造比故事更重要
在饶曙光看来，《给阿嬷的情书》的成功核心在于“以电影的方式讲好了一个富有张力、富有人文内涵的故事”。故事本身具有强大的吸引力和悬念，能够有效吸引观众、带入观众。但他强调，比故事更重要的，是人物形象塑造。
“第一是人物形象塑造，第二是人物形象塑造，第三还是人物形象塑造。”饶曙光认为，《给阿嬷的情书》塑造了富有个性化和人文内涵的人物形象。比如“谢南枝”这个人物，体现了中国文化核心中的核心——“仁义”，是义薄云天的精神化身。“这个人物的成功塑造，为中国电影整体的人物形象画廊添上了浓墨重彩的一笔。”
从"日常"出发，达到最大限度共情
“家国同构”是中国电影的一个传统，也被饶曙光认为是十分有效的叙事策略。《给阿嬷的情书》从亲情、共情入手，串联起侨批、下南洋等过去不太为观众熟知的故事，有效满足了观众的观影期待。
饶曙光提出，对于观众来说，“猎奇和共情是最重要的”。而这部影片正是在猎奇的基础上，达到了最大限度的共情。他回忆起自己到广西防城港市采风时，曾参观过一个侨批博物馆。馆中大量的侨批本身就包含着很多不为人知的故事，有的还富有传奇性。但他特别指出，《给阿嬷的情书》的编剧并不是从“传奇”出发，而是从“日常”出发，吸收了很多侨批的元素，有效编织出了一个富有人文内涵的故事。
地域文化背后是共同体美学
近年来，沪语电影《好东西》《爱情神话》、川渝方言电影《宇宙探索编辑部》以及藏地电影等不断出圈，已形成引人注目的电影现象。饶曙光回顾，早在20世纪80年代，以《黄土地》《红高粱》为代表的西部电影就曾为中国电影带来过“西部旋风”，产生巨大影响；此后，具有江南色彩的江南电影，也为中国电影带来了更多的丰富性和多样性。在他看来，这些地域色彩鲜明的创作共同组成了中国电影的新版图。
他认为，《给阿嬷的情书》得到观众的喜爱，也让潮汕文化得到了更好的传播。地方方言、地域文化因素可以为电影带来更多的“在地性”质感，带来更丰富的文化内涵。但他同时强调了一个重要原则：方言也好，地域文化也罢，其背后必须要体现共同体叙事、共同体意识，呈现共同体美学，这样才能与更大层面的观众达成共识、共情、共鸣。
饶曙光表示：“在绝对正确的地域文化原则上面，有一个绝对正确的共同体美学原则。”无论如何，方言和地域文化的目的是让更多的观众愿意去看，而不是造成观众的局限和隔离。
广东电影或成为新的现象和热点
从粤剧电影《白蛇传·情》到动画电影《雄狮少年》，再到如今的《给阿嬷的情书》，饶曙光认为，这些作品已经让观众对广东电影有了更多新的认识。《给阿嬷的情书》更是让广东电影“又烧了一把火”，让广东电影受到了更多的关注，或许会成为一个新的现象和热点。
他指出，广东多年来都是中国电影的“大票仓”，相信这部影片可以为广东电影、大湾区电影带来更多的生机、想象空间和发展空间。对于大湾区电影的未来，饶曙光认为需要整合各种各样的资源，特别是文化资源，但最重要的还是要回归创作——而创作，更多的是要从创作者自己的生活体验和内心感受出发，写出真正的“给观众的电影情书”。
真诚是电影创作的成功之母
从《给阿嬷的情书》的成功中，饶曙光看到了中国电影未来发展方向的一种可能调整：从过去的类型配置，走向发自内心真诚的艺术创作。他同时指出，必须有效降低电影成本、降低电影风险，才能实现中国电影的可持续发展。
饶曙光此前也关注到羊城晚报报业集团推出的青年导演创作扶持计划“向山海走去”（简称“山海计划”），他认为其中的一些作品有很高的质量和完成度。“山海计划虽然更多关注短片创作，但如果短片能够提供很好的基础，也可以拓展为长片。”
对于正在致力于地域文化题材电影创作的年轻创作者，饶曙光给出了自己的寄语：要热爱电影，敬畏电影，从自身的生活体验出发，从自己的内心冲动出发，去讲好能够与观众产生共情的故事。同时，也要苦练内功，掌握更多高科技，借助科技赋能，以电影的方式讲好故事，有效带入观众、感动观众。
“第一是真诚，第二是真诚，第三还是真诚。真诚是电影创作和生产的‘成功之母’。真诚虽然不是万能的，但没有真诚是万万不能的。”饶曙光说。
文 | 记者 王莉