5月15日，山海沙龙第三期活动在后车站举行。青年导演黄文礼携短片集与观众见面，现场放映《阿邓》《阿云》《海水泡的茶是什么味道》《无名指》四部作品，并参与映后对谈。
2026年，山海计划联合羊城创意产业园文艺地标后车站、影展品牌华语地缘影像周带来一系列精彩的周末文化沙龙。活动将以放映交流、创作者分享、音乐现场等多样形式，呈现多元影像议题，打造羊城全新的迷影空间。
当晚的映后对谈中，从《给阿嬷的情书》的现象级热度，到青年导演如何处理家乡叙事、如何寻找真实人物、如何与素人演员合作，黄文礼围绕自身创作经验，与现场观众展开了一场关于青年电影创作的交流。
《给阿嬷的情书》为何成功？形式是在地的，情感普世的
近期，广东电影《给阿嬷的情书》引发广泛讨论。谈及这部以潮汕文化为基底的作品，黄文礼直言“很喜欢”：“我感觉看完之后蛮自豪的，广东能拍出让全国观众落泪的电影，很厉害。”在他看来，《给阿嬷的情书》最成功之处，在于把地方文化与普遍情感结合得非常自然：“人物、空间、氛围都是在地性的，但它讲的夫妻情、友情、女性之间互相扶持的感情，是全世界共通的。”
对年轻创作者来说，《给阿嬷的情书》带来的一个重要启示是：如果也想拍家乡故事，究竟应该如何开始？
黄文礼并不鼓励“跟风”。他坦言，看完《给阿嬷的情书》之后，自己也曾尝试写过类似题材，但最终发现“离自己太远了，写不出来”。《给阿嬷的情书》导演蓝鸿春此前拍摄纪录片《四海潮味》时，接触了许多海外华人家庭的真实故事，这些经历最终成为电影的重要灵感来源。而黄文礼认为，包括自己在内的很多年轻创作者，其实还没有足够的生活阅历去向外挖掘。与其为了某种热门题材，刻意进入自己并不熟悉的世界，不如先回到个人经验内部。
黄文礼的作品，同样大多来自与自身经验紧密相关的人物与记忆。“我现在一直在思考自己到底想说什么。”黄文礼说，“唯一能确定的是，我想寻找人物，一个跟我有链接的人物。比如短片中的阿邓、阿云。只要找到这个人物，我就有信心拍出来，也有信心感动大家。”
《给阿嬷的情书》中大量启用素人演员。对不少短片创作者而言，受限于资源与资金，使用非职业演员同样是常态。如何与素人演员沟通、如何调动表演状态，也成为现场年轻创作者最关心的问题之一。
黄文礼分享，自己目前的作品几乎都使用非职业演员，因此不会给演员过于复杂的表演要求，而是更注重塑造环境，让表演者自然进入状态：“比如《无名指》里的工厂戏，我们会把现场噪音做得很大，他们自然就会提高音量讲话，不需要特别指导。”在他看来，与其要求演员“演”，不如先让他们真正进入那个空间。
从“留白”到“直白”再到“回归”：四部短片映照成长轨迹
现场放映的四部短片，时间跨度覆盖了黄文礼不同阶段的创作。其中，《阿云》引发了不少观众讨论。影片讲述2006年的南方夏天，回乡探亲的男孩小文遇见留守家庭的少女阿云，两人共同度过了一个美好的暑假，并在经历与离别中成长。
黄文礼坦言，小文身上有自己的影子。他是清远人，三岁后来到广州生活。有一年暑假回到家乡时，邻居家的姐姐曾带着他四处玩耍，让他度过了一段快乐的时光。多年后，他回乡参加婚宴，一个抱着孩子的女人突然拍了拍他的肩膀，原来正是当年的姐姐。这段经历，也最终成为《阿云》的创作源头。
影片中，阿云留在乡村，弟弟却拥有继续读书、走向更大城市的机会。电影触及了留守儿童、城乡差异等现实议题，却并未导向苦难叙事。对此，黄文礼表示，自己并不想刻意渲染乡村生活的艰难：“那个暑假里，我能感受到她姐姐对家乡、对弟弟都是有感情的。”
有观众提到，这部发生在清远乡镇夏天里的成长故事，气质清新而富有童话感，让人联想到经典电影《菊次郎的夏天》。但影片结尾借助小文的一封长信点出主题，这封信字迹工整、感悟深刻，对一个孩子而言似乎太成熟了。而黄文礼一向以留白见长，为何在此处如此“做实”？
对此，黄文礼坦言，《阿云》正处于自己创作转变的阶段：“上一部短片《阿邓》取得了一些成绩，但也有很多观众说看不懂。到了《阿云》，我会觉得不能再让大家看不懂了。”他透露，《阿云》最初的剧本其实保留了更多留白，但在吸收了不少来自朋友以及创投体系的意见之后，成片最终选择了更浅显、直接的表达方式。这也是他在创作路径上的一次主动尝试。“后来我又发现，自己其实不太习惯这种表达方式，所以到了下一部《海水泡的茶是什么味道》，又重新回到了留白。”
不过，也正因为表达更加直接，《阿云》获得了电影节之外更广泛观众的喜爱。“很多普通观众会喜欢它。”黄文礼说。
文 | 记者 胡广欣
图 | 记者 刘畅