在粤产电影中小成本电影《给阿嬷的情书》热映之际，由广东财经大学、广东省文学艺术界联合会指导，广东财经大学湾区影视产业学院、广东省电影家协会、广东省文艺评论家协会主办的“传承·孵化·突破：湾区中小成本电影创作经营与人才培养研讨会”，5月13日在广东财经大学举行。研讨会聚焦广东中小成本电影的文化根性与岭南表达、选题策划与剧本孵化、青年电影人才培养、投融资路径、市场策略及区域协同发展六大核心议题，汇聚粤港澳三地专家和影人，直面中小成本电影发展的成就与痛点，共商创作经营与人才培养提升之路，为粤港澳大湾区电影产业高质量发展注入新动能。
扎根湾区，以小成本讲好大故事
广东财经大学党委副书记刘祖华在致辞中表示，近年来《给阿嬷的情书》《夏雨来》《破·地狱》等彰显人文情怀的中小成本影片脱颖而出，以小成本撬动大情怀，擦亮了岭南电影文化名片，也为中国中小成本电影创作提供了宝贵的湾区经验。他表示，广东财经大学立足湾区、服务湾区，湾区影视产业学院始终聚焦影视创作、产业运营、人才培养，致力于培育兼具专业素养、创新能力与文化情怀的影视后备人才。学校将以研讨会为契机，深化各方合作，优化人才培养体系，为传承岭南优秀文化、推动大湾区影视产业繁荣贡献广财智慧与力量。
中小成本是态度，真诚是核心
广东省电影家协会副主席甘小二提出，在AI技术带来“技术平权”的当下，中小成本不再只是资金概念，而是一种创作态度。他回顾法国新浪潮创作历程时指出，低成本创作的核心是回归初心、忠于表达，而非受制于资本与规模。当下影像制作成本趋于平等，中小成本电影更应坚守创作本心，以内容取胜。
中山大学艺术学院特聘教授陈阳直言，当前影视行业选题与剧本孵化过度依赖IP、流量，唯独缺少“真诚”。《给阿嬷的情书》的成功，正是以不可量化的情感与真诚打动人心，回归艺术作品“打动人心”的根本。他强调，剧本孵化应把“真诚”纳入核心标准，让原创IP回归“感动人”的本质。
电影《给阿嬷的情书》总制片人郑萱轩分享了实战经历：项目因地域题材、全素人出演一度融资困难，最终凭借对侨批文化与家国情感的坚守融资到了拍摄资金。在成本控制方面，她带领团队做了大量工作：原本有想过在泰国拍摄，后发现潮汕地区保留了与南洋高度相似的建筑风貌，仅转场和协拍费用就节省了一大笔；她撰写了12万字的《暹罗生活指南》，为服化、美术、演员等部门提供统一的历史文化认知，提升了拍摄效率。她提出，中小成本创作要做“减法”：简化场景、精简团队、聚焦情感，同时守住“底线”，不压缩创作空间、不削弱核心表达，以内容为核心，让制片服务于创作。
电影《夏雨来》导演杨清希结合其身兼制片、统筹、导演的实战经验提出，中小成本电影更要把故事做扎实，回归电影视听语言本质。他指出，好故事远比流量明星更能打动观众，潮汕演员没有“饭圈文化”，能沉下心来打磨角色，这种创作环境本身就是中小成本电影的优势所在。关于AI技术，杨清希表示无需抵触，AI反而能为中小成本电影带来更多可能性，很多因为资金不足拍不了的宏大场景或特效画面，未来或许能通过AI实现。
岭南文脉的湾区表达，以地域联通世界
暨南大学艺术学院副院长陶冶系统梳理了广东电影百年文脉：广东是中国电影发端，早期形成“省港双城”结构，形成面向南洋的独特市场；“珠影”建厂之初便立足广东、面向港澳与海外华侨，拍摄大量戏曲电影传播中华文化；改革开放后，《雅马哈鱼档》《少年犯》等作品以世俗化、类型化优势引领风潮。他认为，湾区电影未来在于挖掘既能代表地方经验、又能回应中国与全球议题的元素，《叶问》《给阿嬷的情书》分别提供了“武术文化国家化”“乡愁亲情全民族化”的成功范式。
广东省文联党组成员、专职副主席曾小敏认为，中小成本创作者是一种“痛”，但反过来也恰恰体现了创作者的综合能力。她认为，素人演员李思潼的成功引发了一个重要思考：影视表演教育的路径是否需要改革？专业演员有时反而缺少了那种自然、真诚的表达。她呼吁在影视教育中探索更加注重情感真实与实践导向的培养模式。她强调，湾区脚下有故事，人间有烟火，不需要刻意追求宏大的叙事和华丽的包装，最重要的是扎根本土，用最真诚朴实的视角讲好湾区故事，以小见大、以情动人。
广东省文艺评论家协会主席田东江指出，《给阿嬷的情书》最大文化贡献是普及了侨批这一世界记忆遗产，让小众文化走向大众。他呼吁创作者“用心挖掘”，不仅要挖掘演员，也要挖掘题材。以龙潭村“天后诞”为例，是否可以学习日本电影，将传统节日与当代叙事白领生活进行融合。
产业破局，探索关键突围路径
广东财经大学金融学院院长蔡卫星从金融视角提出“五个一”破局方案：一是洞察时代之变，指出华谊兄弟重整与《给阿嬷的情书》爆火带来时代思考；二是设立一支专项基金，在省文投下建立中小成本影片基金，风险投资模式实现可持续；三是结合金融学建立一套科学的评估模型，破解投融资缺乏成熟评价标准的痛点；四是建立刚性的排期制度，推动院线为中小成本电影预留重要档期；五是搭建专业化众筹平台，借鉴广东股交“乡村振兴板”经验，设立“影视板”，以路演、推介对接优质项目。
珠江电影集团影视规划部副总监郑炤魁以《给阿嬷的情书》为例，肯定分线、分众、分区域发行的成功模式：先在两广口碑发酵，再推向全国，配合方言版与普通话版同步覆盖，让区域文化影片实现稳定收益。他认为，大湾区庞大常住人口数量足以支撑中小成本电影良性循环。
香港影视产业发展促进会副会长侯楚峰提出，湾区中小成本电影最缺专业制片人。制片人需懂剧本、懂创作、懂市场、能融资、能控成本、能帮资方盈利。他建议吸引在京粤籍影视人才回流，带动青年制片人与导演成长，构建湾区制片人才梯队。
广东财经大学湾区影视产业学院教授宗俊伟指出，在短视频冲击下，中小成本电影反而具备宣发灵活、风险可控的独特优势，而题材的独特性、女性视角的融入以及文学性表达也是其成功的关键要素。
澳门城市大学副教授肖代柏介绍了澳门影视扶持政策：澳门文化产业基金对含澳门元素、在澳取景的影片提供高额资助，2026年资助额度大幅提升，并新增微短剧支持。他建议湾区高校在艺术创作、学生实践、科研申报等方面，借助澳门资金与海外渠道，推动湾区电影向强发展和走向国际市场。
广东财经大学湾区影视产业学院副教授庞艳芳从潮语片发展史切入指出，方言电影的核心是大众娱乐与商业性，湾区方言影片应坚持商业成熟度与情感表达结合，在“全球在地化”趋势下大有可为。
“产学研”协同，培育湾区影视后备军
深圳大学文化产业研究院特聘教授姚睿从“实践导向”出发，建议高校、行业协会、企业三方联动：高校开设更多实践课程，行业协会搭建交流平台，企业提供孵化项目与试错空间。他充分肯定《给阿嬷的情书》中高校学生参与的模式，认为这种“产学研”结合为行业注入了新鲜血液。姚睿教授认为，AI技术不仅能够降低中小成本电影的制作门槛，更重要的是可以成为创作的辅助工具——通过AI进行剧本打磨、视觉化预演，甚至在特效和场景呈现上实现创新，让中小成本电影拥有更丰富的类型表达空间。他强调，技术是手段，内容才是根本。
广东财经大学湾区影视产业学院教授张晋辉认为，《给阿嬷的情书》的成功在于“真”与“清”——真诚、清澈、不套路、不煽情。青年人才培养不是一蹴而就，而要长期养成，守护学生对电影的纯粹热爱，以真情、真实、真意成就创作生命力。
电影《给阿嬷的情书》主演、广东财经大学学生李思潼分享了自己作为非科班演员的表演心得。她表示，湾区成长经历赋予她天然的乡情共情力，方言、民俗、老一辈的重情重义与坚韧敢拼的精神，让她能够快速理解角色、代入情境。她坦言，她没有学过表演技巧，只能用最“笨”的方法，“去理解她、成为她”。她说：“我去想角色当下所处的情景，看到眼前的一切、遇到这些事情时会是什么心情、会想什么，真情流露就好。”她认为，最好的表演不是技巧，而是发自内心的感受，希望以角色传递潮汕精神与湾区文化。
凝聚湾区力量，共筑电影新高地
与会嘉宾认为，粤港澳大湾区建设为影视产业提供了千载难逢的历史机遇，中小成本电影是湾区电影生态不可或缺的重要组成。
在技术便利性日益提升的背景下，与会专家形成了多项重要共识：降低置景成本、压缩制作开支固然是中小成本电影的生存之道，但技术永远无法替代人的真情实感。《给阿嬷的情书》的成功证明，技术可以降低成本，但只有真情才能赢得人心。专家们对《给阿嬷的情书》女主角、广东财经大学学生李思潼在影片中的真情表演给予高度认可，并引发了关于素人演员选拔培养与当前高校影视教育、产学研联动实践的更多关注。
同时，与会嘉宾普遍认为，广东这一年从春节档到五一档票房的惊艳表现，到以《给阿嬷的情书》为代表的创作力显现，都跟2025年5月发布的《关于推动广东影视产业高质量发展的若干政策措施》（简称“广东影视政策15条”）的激励和保障有密切关系。未来湾区必将涌现更多有温度、有深度、有口碑、有市场的优秀作品，让岭南文化走向全国、让湾区故事感动世界。
研讨会由广东财经大学湾区影视产业学院院长贾毅主持。
文、图｜记者 李丽 通讯员 张琦 闫明