日前，随着融创节展览板块“城叠：在数字浪潮与记忆梦核之间——数字影像与声音装置展”最后一场展览谢幕，为期近两个月的“数字缪斯——2026音乐科技融创节”在上海音乐厅落下帷幕。
本届融创节自3月11日启幕，通过展演、特别呈现、展览、工作坊、研讨会、新品发布六大板块，呈现了4部全球首演原创作品、1个数字影像与声音装置展、2场“声绘动画”特别呈现音乐会、4场跨界工作坊、1场深度研讨会以及多款前沿音乐科技产品的发布及现场体验，累计吸引线上线下参与者2万余人，再次刷新了融创节的广度与深度。
站在第三届的节点回望，融创节过去三年累计收到全球投稿超400部，完成12部原创音乐作品全球首演、15部数字新媒体艺术作品首次公开展示，参与合作的艺术家及科创人员达1380人。而2026年的这场科技与音乐的盛会，更以“技术如何惠及普通人”为核心追问，在舞台、空间与对话三个维度上交出答卷，有学者表示，“AI解决问题，人类创造意义”。
搭建全球艺术家实验场
融创节展演与特别呈现板块，集中呈现科技重新定义“音乐会”的边界。跨学科、跨国界、联合共创成为核心特色——来自中国、西班牙、德国、瑞士、法国、美国等多国艺术家、科学家、工程师联合共创，让科技兼具深度与温度。
四部全球首演作品彰显技术与人文共振。《后冬之旅：循环声境》将冰块悬于舞台，让观众“听见”自然消逝的声音，回应生态议题；音乐戏剧《供养》以AI“模型幻觉”为隐喻，追问数字时代人的欲望与自我认知；《兰亭·曲水流声》将千年前文人雅集转化为沉浸声音剧场，以数字技术探寻当代人的精神归属；《空之形·栖居于声》用手势交互技术让笙与电子人声跨越东西方文化藩篱。每场展演后设“演后谈”，观众与主创面对面交流。有网友分享：“才知道作品背后有从融创节观众成长为创作者的故事，让人感动。”
特别呈现板块实现两个“首次”：法国动画大师格里高利·庞将独创的“声绘动画”首次引入中国，英国钢琴大师史蒂文·奥斯本带来中国大陆首演。格里高利·庞与青年指挥金郁矿、上海歌剧院交响乐团及史蒂文·奥斯本联袂，将拉威尔、贝多芬、德彪西的音乐实时转化为笔尖动画，动画师成为“另一位演奏家”。首场特别音乐会取消身高限制，向全年龄段开放，成为“科技赋能音乐，普惠大众”的直观注脚。观众惊叹：“AI时代的音乐会太梦幻了，每一场都是独一无二的创作。”
打造科技与音乐的感官体验室
融创节不只有舞台演出，更将音乐厅空间变成大众可参与的“感官实验室”。展览、工作坊与智能乐器互动体验，让观众从旁观者转变为体验者、共创者。
“城叠”数字影像与声音装置展将音乐厅四楼变为“记忆迷宫”。VR音乐电影《摇啊摇·1995》还原1995年上海弄堂风貌；《双城记》通过3D打印与声光互动展现张爱玲笔下的城市心理景观；声音剧场《阳台上的乌鸦》以空间音频探讨“被困与自由”；《非自愿更新》《视界》《聆听世界之声》等AI作品让算法映照个人记忆与城市关系。展览持续一个多月，不少观众多次重返。有网友分享：“第一次体验VR，看到童年时代的东西，想带外婆再看一次。”
四场工作坊将高精尖科技转化为可感体验：从清华大学团队的脑电波与音乐感知实验，到“世界上最慢的曲子”手机交互共创，从传统民乐数字化呈现到AI跨感官音画表演——场场爆满，参与者从孩童到长者。科技不再是冰冷数据，而是每个人手中可创造的经历。
跨界共创引领未来演艺形态
在融创节研讨会主旨发言中，中国工程院外籍院士Martien Cohen Stuart以科学家与音乐家双重身份，指出音乐是塑造思维、激发创造力的“认知工具”；LiberLive创始人唐文轩讲述无弦吉他如何让130万用户重拾音乐表达的快乐；清华大学黄娟博士以音乐厅实景脑科学实验证明“音乐厅的在场体验是AI无法替代的精神需求”。
两场圆桌讨论分别聚焦“幸福的X种可能”与“AI创作展现人的创造力”。上海市科学与艺术学会副理事长朱琪探讨科技如何拓展音乐情感边界；张亦弛导演分享VR音乐电影实践；策展人霍静展示科技重塑城市文化记忆的案例。上海纽约大学教授Alex Ruthmann强调AI应服务于人的艺术意图；青年作曲家刘家麟以《兰亭·曲水流声》为例阐述“概念驱动”而非“数据驱动”的创作；同济大学于幸泽教授展示脑机协作绘画，强调“AI解决问题，人类创造意义”；华东理工大学傅蓉蓉教授强调“好的AI创作是以人为核心的温暖创新”。
“融创节以音乐为原点，聚合各方力量，正成为上海‘科艺融合’的独特名片。”凯迪拉克·上海音乐厅总经理方靓表示：“从全球艺术家实验场到人人可进入的感官体验室，从产业孵化到公共美育，上海音乐厅不仅是一座演出场馆，更是一个连接世界、孵化未来、服务市民的创新平台。”
文字丨记者 何晶
图片丨主办方提供