时隔两年，托尼奖获奖音乐剧《娜塔莎、皮埃尔和1812年的大彗星》（以下简称《大彗星》）以音乐会版形式重磅回归上海大剧院，将于2026年5月15日至24日在大剧场连演13场。
4月15日，《大彗星》举行媒体分享会并首度公开声乐排练现场，来自全球的国际化主创团队与海内外实力演员齐聚上海，以全新演绎开启这场跨越时空的艺术盛宴。
百老汇创新改编托尔斯泰经典
音乐剧《大彗星》改编自托尔斯泰文学巨著《战争与和平》，被《纽约时报》盛赞为“百老汇自《汉密尔顿》之后最具创新性的新音乐剧”。
作品以1812年俄法战争为时代背景，截取俄国贵族生活切片，讲述了少女娜塔莎在命运纠葛中成长、中年贵族皮埃尔在迷茫中追寻人生意义的故事，深刻探讨爱情、救赎与人性等永恒主题。
自2012年美国首演爆火后，该剧先后斩获托尼奖两项大奖、劳伦斯·奥利弗奖六项提名，在全球十一个国家以多语言版本上演，其融合俄罗斯民谣、独立摇滚、电子乐与嘻哈的多元音乐风格，以及“一唱到底”的创新形式，彻底颠覆了传统音乐剧的听觉体验，剧中曲目《尘与灰》更入选Playbill二十一世纪百老汇音乐剧金曲榜。
2024年年初，上海大剧院创制中心联合多方打造的《大彗星》上海创制版，以48场首轮演出、超4.5万人次观演的成绩，创下上海音乐剧市场亮眼纪录。
此次回归的音乐会版并非简单复刻，而是在保留原作精华的基础上，实现了从舞台呈现到艺术表达的全方位升级。
导演胡晓庆介绍，2024年创制版侧重宏大舞台与沉浸式互动，而音乐会版则聚焦细腻情感穿透，让音乐与表演成为舞台核心。
在音乐内容上，版本不仅完整保留经典曲目，更重新纳入2024年因节奏精简的《公爵家的私密生活》，丰富角色层次；舞美设计以“彗星轨迹”为核心理念，通过双层舞台与冰屏多媒体装置，实现空间叙事与人物内心的视觉化呈现，同时保留《舞会》等高光舞蹈段落，全方位展现作品的艺术张力。
国际化创制深耕本土音乐剧探索
本次演出延续了《大彗星》的国际化制作基因，中外主创团队再度携手打造“国际范”舞台。
音乐顾问菲兹·沙普尔拥有三十余年行业经验，曾主导《悲惨世界》等经典作品的中国制作；副导演刘阳兼具演员与导演双重经验，为本土化演绎保驾护航。
演员阵容堪称“全球顶配”，曾在2024版中以“皮埃尔”圈粉无数的百老汇演员库珀·戈丁重磅回归，伦敦西区演员格蕾丝·穆阿特、阿什利·戴等实力卡司悉数加盟，陈玉婷、郭耀嵘、翟李朔天等中国演员也将以全英文演绎挑战全新角色，实现东西方艺术力量的深度融合。
在此次声乐排练现场，十几位演员以多声部合唱演绎开场曲《序曲》，紧凑热烈的氛围提前点燃演出期待。库珀·戈丁带来的皮埃尔核心唱段《尘与灰》，以极具层次感的嗓音，将角色的破碎与善良传递得淋漓尽致，展现了国际顶尖音乐剧演员的专业水准。
从2024年上海创制版到2026年音乐会版，《大彗星》在沪的两次落地，不仅是经典IP的焕新演绎，更折射出中国音乐剧产业在国际合作与本土创制中的探索之路。
2024年，上海大剧院打破“引进成品”的传统模式，将百老汇创作流程、制作标准整体引入，实现上海与纽约两地同步招募、原版主创全程参与，成为中国音乐剧与国际工业化体系接轨的重要实践。
上海大剧院总经理张笑丁表示：“中国不能只是海外音乐剧演出的码头，在创作源头彼此促进、相互成就，才是行业良性发展的基础。”
文字丨记者 何晶
图片丨主办方提供