4月12日，《音阵——前卫·中卫·后卫的时代回响》于广州大剧院实验剧场成功首演，该演出以作曲家曹光平教授长达六十年的创作生涯为叙事线索，通过跨媒介艺术手法的有机融合，系统呈现其六十载音乐创作成果。
音乐剧场《音阵——前卫·中卫·后卫的时代回响》依据曹光平教授独创并终身实践的“前卫、中卫、后卫”作曲理念，系统梳理其作品发展脉络，精选18首代表性作品，并通过歌剧、重奏、室内乐、艺术歌曲、合唱、影视音乐等多种音乐体裁形式，全面展现了曹光平长达六十年的创作生涯。
“前卫·破阵”篇章集中呈现了实验性与创新性的作品。例如，《女娲》透过实验性音响与现代钢琴技法的运用，生动再现了上古神话意象，体现了锐意创新的艺术探索精神。“中卫·音渊”篇章着重探讨作曲家在传统与现代、民族与世界之间构建桥梁的艺术追求，例如，《将进酒》以宏大磅礴的音乐语言融合古典诗意与当代审美；《长生殿》则以东方经典为载体，进一步深化该主题。“后卫·回文”篇章深入阐释了文化归根的深邃内涵，例如，《送柴侍御》以古典诗词为底蕴，回望中华文脉与诗意本源，并植根于中国古典诗词的情感内核。
“我没想到我的作品能以音乐剧场的形式呈现，‘前卫、中卫、后卫’的概念精准概括了我的创作脉络：前卫阶段聚焦实验性探索，中卫阶段融合传统与创新，后卫阶段回归音乐本质。”作为中国现代音乐发展的亲历者与见证者，自上世纪60年代投身作曲事业以来，曹光平深耕音乐创作领域，六十载笔耕不辍。“我今年已经80多岁了，但依然对音乐创作充满热情。我觉得，作为创作者，既要保持对艺术的敬畏，也要保持开放的心态，不断吸收新的理念和元素。”曹光平说道。
文丨记者 艾修煜
图丨演出方