4月8日晚，改编自国民现象级电视剧的原创音乐剧《狂飙》在上海大剧院拉开首演大幕。音乐剧在还原电视剧主线剧情之上，高度浓缩人物情感，凭借专业演员阵容与沉浸式视听体验，引发观众及业界热议。
IP改编靠重塑而非重复
2023年，电视剧《狂飙》凭借全民追剧的热度成为当之无愧的年度“剧王”。
音乐剧《狂飙》由上海西岸大剧院与燃烧娱乐联合制作，原电视剧导演徐纪周担任总监制，主创团队历经不下100次创作会、超过1000人次的演员筛选，集合台前幕后100多位工作人员的长达近3年的创排打磨，耗费千万级的豪华制作成本，最终在上海大剧院破浪而来，让这个现象级IP在舞台上化为26首动人心弦的歌曲。
“复制电视剧没有意义。”导演高瑞嘉在发布会上表示，“音乐剧这个体裁可以让我们找到情感的共鸣点，用歌唱放大那些最有张力的时刻——比如安欣压抑二十多年的心声，高启强面临人生转折的瞬间。”
首演舞台上，高启强的独唱曲目《下一秒》唱出他在善恶临界点的挣扎与自欺；安欣的《伸出你的手》唱尽了“古典主义”般的坚守，“那一刻望着你，就好像望着另一个我自己”，将安欣的纠结、挣扎展示得淋漓尽致。
全明星阵容“狂飙”实力
音乐剧《狂飙》以“全明星顶配阵容”强势登场，集结国内音乐剧圈黄金一代与新锐势力，为舞台注入“狂飙”的表演张力。
高启强这一角色由郑棋元与刘令飞双雄坐镇，郑棋元坦言这是他唱过最难的角色，“越难越想触碰，非常过瘾”；而刘令飞则被角色“从小人物变成大佬”的矛盾弧光所吸引，认为这是每个演员都想挑战的悲剧角色。两位实力演员将为观众呈现高启强“沉沦之路”的不同切面。
正义化身安欣由高雨晨、姜味担纲，两位年轻演员以极具层次的表演展现了安欣“不朽的坚守”的内核与力量，其演绎成为全剧情感共鸣的重要支点。
首演现场，丁臻滢饰演的陈书婷是相对于电视剧改动较大的角色，她精彩的唱段与表演让观众看到的不止是“大嫂”，更是一个强大的清醒独立的女性角色。
现实主义题材叩问人心
在中国原创音乐剧的成长轨迹中，现实主义题材一度是“沉默的大多数”。一方面，观众渴望在剧场中“做梦”感受浪漫的情感与表演，又渴望通过故事触摸真实的人性褶皱与社会肌理；另一方面，创作者常困于“如何平衡艺术深度与商业表达”“怎样用音乐语言讲述现实故事”的双重难题。近年爆款多集中于古风仙侠或海外经典改编，现实主义题材却屡遭市场冷遇，仿佛成了“难出精品”的代名词。
音乐剧《狂飙》的背后，是上海西岸大剧院以“上岸Live”制作厂牌为核心，深耕中国原创音乐剧的厚积薄发。
《狂飙》作为其首个中文原创音乐剧大剧场作品，不仅标志着厂牌从“引进改编”到“原创孵化”的关键跨越，更以国民IP与现实主义题材的破局实践，再次彰显“上海出品”在中国音乐剧行业的标杆引领地位，用舞台实力证明本土团队驾驭大体量原创的无限可能。
词曲作者胡水以复古摇滚《斤两》勾勒出时代洪流中挣扎的底层群像，让音符化作时光机，将观众拽回千禧年的烟火气里；道具设计师陆瑜源为复刻旧厂街菜市场的摊位与鱼腥味，专程赴广东实地采风，连盛猪脚面的碗都按广东2000年时兴的样式定制……音乐剧《狂飙》的监制宋扬说：“我们想做的，是一个能映照当下、讲述中国人自己故事的作品。”
在上海大剧院连演七场后，音乐剧《狂飙》将启动全国巡演计划，下一站即将登陆北京艺术中心。
文字丨记者 何晶
图片丨主办方提供