4月1日晚，上海音乐厅乐韵悠扬，第41届上海之春国际音乐节重点剧目《海上粤韵——广东音乐精品音乐会》精彩上演。当返场曲《步步高》欢快的曲调响彻全场，岭南音韵与现场热情气氛相融相和，一段跨越近百年的沪粤音乐对话，在新时代舞台上绽放光彩。
这场由80岁著名作曲家吴颂今主创、浙江民族乐团倾情演绎的音乐会，既是一场兼具传统神韵与时代气息的岭南音乐盛宴，也是广东音乐与上海百年情缘的见证。
吴颂今对羊城晚报记者表示，自己打造这场音乐会的核心初衷在于——不仅让人们看到沪粤两地跨越百年的文化情缘，还要让人们看到这一情缘在交流、融合、创新中不断续写，更想告诉年青一代音乐人：“传统音乐的生命力，从来不在故纸堆中，而在与时俱进的创造与生生不息的传承里。”
的确，广东音乐与上海的深厚因缘，始于百年之前。在20世纪二三十年代，上海唱片业、广播业蓬勃兴起，中西文化交汇碰撞，为地方乐种的发展提供了肥沃土壤。大批粤籍移民聚居虹口一带，将岭南民间的“过场”“小曲”带到沪上，在茶楼、会馆奏响乡音。吕文成、尹自重等粤乐名家旅居上海，与江南丝竹乐手切磋交流，南北音乐美学在此相遇，催生出艺术革新的火花。
为与江南丝竹相区分，上海音乐人与听众率先将岭南乐种称为 “广东音乐”，这一名称经由唱片、电台迅速传播，最终成为全国公认的正式称谓。
同样在上海，吕文成受江南丝竹二胡的启发，对传统二弦进行改革，改用钢弦、以双腿夹琴筒演奏，创制出音色清亮剔透的高胡，并以此为核心，形成 “软弓三件头”（高胡、秦琴、扬琴）及“软弓五架头”（高胡、秦琴、扬琴、洞箫、椰胡）的成熟编制，取代了传统 “硬弓组合”，奠定了广东音乐的经典音响形态。可以说，《步步高》《彩云追月》等传世经典在上海的创作与走红，为广东音乐从乡土小调蜕变为具有全国影响力的乐种提供了助力，也形成了独具特色的“海派粤乐”。
年届八旬的吴颂今祖籍江西，确早已成为“新广东人”。1987年就移居广州的他，扎根岭南39年，与广东音乐的羁绊深入血脉。“我幼年在摇篮里听到《步步高》便手舞足蹈，20岁报考音乐学院时，还以广东音乐为题撰写论文”，吴颂今回忆。
多年来，吴颂今创作改编的岭南甜歌《风含情水含笑》《茶山情歌》与军营民谣《军中绿花》风靡全国，改编的粤语童谣《落雨大》成为几代人集体记忆，而创作《海上粤韵》则是他怀着文化使命感，为广东音乐抒写的新情书。
“20世纪，广东音乐在上海吸收江南丝竹与西洋音乐元素，如今我们用音符记录新时代岭南风貌，正是对这种开放、包容精神的延续。” 吴颂今透露，近年来，他潜心钻研粤剧、粤曲精髓，从自身粤味浓郁的原创歌曲中汲取素材，精雕细琢了完成 20首广东音乐新作品，这些作品既坚守 “轻、柔、华、细、浓” 的传统音乐美学，又紧扣时代脉搏：《小蛮腰》灵动欢快，展现广州地标现代活力；《湾区长虹》气势恢宏，礼赞港珠澳大桥与湾区建设；《荔湾春水绿》写意柔美，勾勒荔枝湾旖旎风光；《扒龙船》《欢乐永庆坊》则尽显民俗烟火与市井生机……用音符勾勒出新时代粤港澳大湾区的鲜活图景。
文丨记者 艾修煜
图丨受访者