4月2日，正值“数字缪斯——2026音乐科技融创节”举办期间，凯迪拉克·上海音乐厅迎来媒体探班日。媒体记者们提前观摩了将于4月4日全球首演的《后冬之旅：循环声境》选段，并深入探访了“城叠：在数字浪潮与记忆梦核之间——数字影像与声音装置展”。
作为融创节的灵魂，四部即将在4月全球首演的作品均是大胆的跨界实验。其中，《后冬之旅：循环声境》或许是史上最“冷”的音乐会之一。
艺术家们将真实的冰块搬上舞台，利用换能器将人声与钢琴的声波转化为物理振动，传导至冰层，再通过精密设备放大冰块融化、水滴坠落时产生的细微声响。这不仅是对舒伯特经典《冬之旅》的生态关怀式重构，更是一场关于时间、消逝与地球羁绊的沉浸式体验。
作品主创之一、男低音兼音响装置艺术家安德鲁·姆恩（Andrew Munn）介绍：“我们打造的循环声境，将音乐、科学与环境变化的声音交织在一起。它既是一座雕塑，也是一个物理与数字交织的迷宫。我们利用材料的共振特性，转化人声与钢琴的声音，放大冰块融化、水滴坠落等声响，让这些自然的声音被清晰听见。”
演出还将融入田野录音档案与人工智能处理的影像。影像艺术家丹尼尔·普契尼（Daniele Lucchini）前往舒伯特创作《冬之旅》的奥地利哈尔施塔特，拍摄了2025年的冰川实景，并通过AI技术将其与两百年前的诗意风景重叠投射，让观众在光影交错中，直观感受气候变化带来的深刻影响。
目前主创团队创排工作已紧锣密鼓推进，安德鲁·姆恩来华期间已沿长江采集声音与影像，通过欧洲室内乐、中国民乐、电子音乐、田野录音、数据声化及雕塑式声音装置，让长江与多瑙河的变迁交织，以全球化视角丰富作品内涵。
从4月3日至5月5日，“城叠：在数字浪潮与记忆梦核之间——数字影像与声音装置展”将在上海音乐厅“乐∞”空间开放。这并不是传统的静态展览，而是一个可交互的数字迷宫。VR重构的1995年上海弄堂，让观众瞬间穿越回旧日时光；“声随光动”的数智声音景观，让城市的光影与声音实时互动；AI算法对个人记忆的“非自愿更新”，则引发人们对数字时代自我认知的深刻思考。
4月10日至11日，AI解构数字哲学的音乐戏剧《供养》将探讨科技时代下人类的欲望与自我认知。
4月17日、18日的“特别呈现”板块，法国动画大师格里高利·庞将首次把“声绘动画”引入国内，他将与指挥家金郁矿及上海歌剧院交响乐团合作，在演绎拉威尔与贝多芬的经典作品时，实时进行手绘动画创作，让视觉艺术与交响乐在舞台上同步生长。
“让音乐科技走出实验室、走进日常生活”，是本届融创节的核心追求。上海音乐厅总经理方靓表示，为期两个月的融创节不仅是前沿科技的秀场，更是一场关于人、艺术与未来的温暖探索。
文字丨记者 何晶
图片丨主办方提供