3月14日晚，一场被乐迷称为“古乐界天花板”的音乐会在凯迪拉克·上海音乐厅上演。古乐复兴运动的传奇先驱、羽管键琴巨匠特雷沃·平诺克（Trevor Pinnock）携手长笛巨星、柏林爱乐乐团长笛首席埃曼纽·帕胡德（Emmanuel Pahud）与维奥尔琴大师乔纳森·曼森（Jonathan Manson），共同演绎巴赫与泰勒曼的经典之作。
这场名为“平诺克、帕胡德、曼森演绎巴赫与泰勒曼”的音乐会，作为三位大师亚洲巡演在中国大陆的唯一一站，开票后迅速售罄，加座票更是秒光，充分彰显了中国乐迷对高品质古乐的渴求。
迟来的“赴约”：三代古乐大师同框
对于上海乐迷而言，这场演出意义非凡。80岁高龄的特雷沃·平诺克大师，终于兑现了那张迟到8年的“赴约”。
作为古乐复兴运动的“开拓者”，平诺克半个世纪前创立英国合奏团，掀起“历史考据演奏”（HIP）浪潮，其录制的巴赫作品被奉为“古乐范本”。2018年，他因健康原因遗憾取消中国之行，此次上海首演因此显得弥足珍贵。
本场音乐会集结了三代古乐领域的顶尖权威，堪称“顶流同框”。除了平诺克，长笛巨星帕胡德22岁便出任柏林爱乐乐团长笛首席，拿遍国际顶级长笛比赛冠军；维奥尔琴大师曼森曾担任阿姆斯特丹巴洛克乐团大提琴首席十年，与平诺克更是多年的黄金搭档。三人强强联合，为申城乐迷带来了无需磨合的默契演绎。
巴洛克精髓：从独奏到重奏的极致对话
音乐会聚焦巴赫与泰勒曼两位巴洛克大师的经典，通过长笛、大提琴与羽管键琴的独奏与重奏，全方位展现了巴洛克室内乐的艺术魅力。
在独奏环节，平诺克献上了巴赫《D小调半音阶幻想曲与赋格》（BWV 903），尽显羽管键琴的音色魅力；曼森带来了《G大调第一大提琴无伴奏组曲》（BWV 1007），展现巴赫作品的深邃结构；帕胡德则独奏了泰勒曼《幻想曲第十首升F小调》（TWV 40:11），情感表达直接真切。
重奏部分则是音乐对话的高潮。帕胡德与平诺克联袂呈现了巴赫篇幅最长、复调手法最复杂的《B小调长笛与羽管键琴奏鸣曲》（BWV 1030）；随后的《E小调奏鸣曲》（BWV 1034）与《E大调长笛与通奏低音奏鸣曲》（BWV 1035）三重奏中，长笛、大提琴与羽管键琴三个声部围绕和声框架进行互补与延展，完美呈现了巴洛克典型的织体对话。
作为中国历史最悠久的音乐厅之一，96岁的上海音乐厅近年来不断精耕古乐版图，致力于打造中国古乐演出标杆舞台。对现场观众而言，这不仅是一场音乐会，更是一次见证历史的时刻。三位大师用纯净的原音，让中国乐迷在家门口邂逅世界级的古乐魅力。
文字丨记者 何晶
图片丨主办方提供