大年三十，龚琳娜一个人睡在屋外，裹着厚厚的被子，只把脸露出来，听了一夜爆竹声。第二天醒来，鼻子冻得通红。
她把山上的家称为“充电器”——累了就回去充电，然后再出发。独自度过两周春节假期后，她满血归来，到长沙录制音乐综艺《魔力歌先生》，以“着魔团”成员身份，点评75组“魔力Sir”的表演。
提起龚琳娜，有人想起《忐忑》《金箍棒》里的高超技巧、灵动演绎，有人想起《小河淌水》中那份清澈绵长的诗意，还有人想起她对中国传统音乐的创新探索与不懈坚守。
近日，在接受羊城晚报记者独家专访时，龚琳娜敞开心扉，聊起那些让她忍不住第一个拍灯的年轻人，聊起从《忐忑》到与听障孩子合作的探索之路，聊起那个让自己“充满电”的小屋。
她的心中始终有一团火，热烈地燃烧自己，温暖地照亮他人。
享受舞台，为珍贵的个性“忍不住拍灯”
《魔力歌先生》的舞台上，一群歌手带来原创或改编的歌曲。龚琳娜的任务是为心仪的歌手“拍灯”，并点评。
“参加这档节目，是我从未有过的体验。”她回忆，过往的歌唱比赛总是分年龄、分唱法，而这档节目的特别之处在于不分边界，只看“魔力”，“不管唱歌的人还是歌曲本身，必须有趣味，好听、好看、好玩，更要有创造力”。
初舞台上，半吨兄弟的《扛过枪放过羊》、付豪的《他真的对你好吗》、金润吉的《再次爱上你》、王北车的《陷阱》等爆款歌曲不断上演。龚琳娜与其他“着魔团”成员在台下兴奋舞蹈、沉醉流泪。“我特别开心地听完所有歌，很治愈。”她解释，歌手的相似性很小，每首歌都能击中不同的内心角落，“我们不会只看表面形象，也不会纠结高音是否稳定。”
节目中，龚琳娜常常是前两位拍灯的嘉宾。“一开始我还说要做守灯人，看到最后再做决定。可选手一出来，我就忍不住了。”她坦言自己容易被个性打动，“只要听到有个性、有质感的声音，我就会拍灯。一方面是真的喜欢，另一方面也想鼓励他们，别太紧张！”
坚持信念，唱歌的本质是让生命发光
这份对选手的温柔鼓励，是龚琳娜的一贯态度。“我一直鼓励身边的人唱歌，哪怕他们五音不全，从来没开口唱过。唱歌会让生命变得快乐。”鼓励背后，藏着她的一段温暖记忆：“我从5岁就上台唱歌，一直有老师鼓励我。如果当年刚上台就被否定，那对我的歌唱心理会是很大的打击。”
正因如此，无论面对专业歌手还是普通邻居，龚琳娜都坚持“先鼓励，后指导”。“唱歌要放松、愉悦、享受，在此基础上，调节音准、气息就容易多了。”在她看来，歌唱不仅要展现技巧，更要健康心理，“声音里藏着情绪，只有在放松状态下，才能唱出最动人的声音。”
面对批评，龚琳娜很理性。“职业歌手要经得起评价。”她举例，曾经在参加一档节目时，有乐评人指出她的声音压过了合作的男歌手，“我就说‘我们再唱一遍，我控制一下音量和频率试试’，希望能听取好的建议，不断进步。”
但她也有坚持：“首先，是坚持真唱。其次，什么事都不能影响我唱歌。我热爱唱歌，也喜欢创新，我一直追求不把音乐分门别类的、无边界的状态。”
充满好奇，让民歌传承与创新双向奔赴
从《忐忑》惊艳全网，到《小河淌水》的诗意演绎，再到跨界说唱、探索诗词歌曲，龚琳娜的音乐之路，始终贯穿四个字——打破边界。她说：“我对声音的世界充满好奇。”
《忐忑》爆红后，有人劝她再做《忐忑2》《忐忑3》，但她拒绝了。“我已经掌握了《忐忑》的技巧，再重复就不好玩了。我喜欢挑战没做过的事、没唱过的歌。”在她看来，跨界不是为了博眼球，而是为了让艺术更有生命力，“我参加说唱节目，是为了向rapper学习，把新的技艺用到我的歌声里。”
在众多探索中，民歌的传承与创新，是龚琳娜格外关注的话题。《魔力歌先生》中，一对双胞胎选手演绎山西民歌《大红公鸡毛腿腿》，让她格外兴奋。“他们年轻帅气，刚开始说要唱民歌，我还有点担心。”她坦言，害怕他们在流行音乐为主的舞台上格格不入。结果，两人的表演结合街舞、民族舞，用民族唱法演绎时唱得地道、嘴皮子灵活、默契十足，“这是我见过《大红公鸡毛腿腿》近年来最好的舞台。”
谈及民歌传承，龚琳娜充满期待：“我以前以为民歌会过时，但它依然能绽放光芒。想让更多人知道民歌，首先要有年轻人传唱——我曾在云南弥渡采风时，看到当时70多岁的国宝级民族歌手李彩凤在村口教小孩唱《小河淌水》。”
在她看来，年轻人的创新是民歌焕发生机的关键：“年轻人可以用自己喜欢的方式改编民歌，但改编时一定要尊重歌曲的属性和意境，保住它的‘魂’。歌手就像服务员，要服务于音乐的魂和情感表达，不能错位。”
探索不停，从《忐忑》爆红到元曲新韵
2006年，一首没有歌词的《忐忑》，让龚琳娜成为“神曲女王”。她说那是她生命中最重要的节点之一：“《忐忑》火了以后，我要参加很多年终颁奖晚会，跟我一起唱歌的都是王力宏、李宇春等流行歌手，而我配民乐队，音色、节奏、律动截然不同。如何在流行环境中保持艺术品质，当时比较难，但多年后也适应了。”
有没有摸索出“神曲”规律？她表示，没有刻意摸索，但回头看，《忐忑》能火，背后有强大的技术支撑，“我当时一直在练习戏曲里的眼神，演唱时将生、旦、净、末的不同音色混在一起”。所以，她想给创作“魔力歌”的年轻人一个建议：“不能只追求旋律的重复感，要追求音色的独特性。”
这些年，龚琳娜的探索脚步从未停歇。她正专注于元曲的创新演绎。“我唱过《诗经》、《楚辞》、唐诗、宋词，其实元曲也是宝藏，但留存的谱子和旋律很少。”她分享了自己的实践，“前段时间，我和评弹艺术家盛小云到苏州采风，把元代的《十二粉蝶》谱成评弹曲风，我们在音乐会上演唱后，她带着十几位学生在国家大剧院演唱多声部评弹版，很受观众喜欢。”
龚琳娜还有长远规划：“我想探索有剧情的表演，把不同风格的音乐融入故事，挖掘更多传统文脉里的音乐力量。”
以声传爱，用歌声传情照亮每个生命
除了音乐创作，龚琳娜近年来也将更多精力放在关注社会群体上。谈及近期和桂林市聋哑学校“无声合唱团”的合作，她的语气满是温柔：“我去给孩子们上课，创作了一首新歌，很快会发布。”
这次特殊合作，让她感悟颇深：“我能听见他们的声音，但他们听不见我的。我要通过手势和表情传递节奏，教他们说‘我爱你’，捕捉每个人独特的声音——有的孩子说话像rap一样有节奏感，我把这些声音放进了歌曲里。”她期待有一天，能和孩子们一起在舞台上演唱这首作品，“歌声能传递心底最真挚的情感”。
从田野间采风，到深入城市关注特殊群体，龚琳娜的脚步越走越广。“在田野里，我收集人们的声音；在城市里，我和中小学音乐老师交流，关注自闭症、听障、盲人孩子，希望用歌声滋养更多人的心灵。”她把自己做的事比作一根火柴，“一划就亮，能点亮人心，让人们感受到歌声的力量——唱歌从来不是简单的娱乐，它是内心情绪的流淌，能让人感到愉悦，感到生命在发光。”
这份温柔与热爱，也源于她对生活的态度。春节期间，她特意一个人在家“闭关”半个月，不出门、不见人，每天慢慢做饭、静静独处，甚至大年三十睡在屋外听爆竹声：“这段时光让我心里更踏实了，把每天的小事做完，就对自己很满意。”
开放心态，听从内心声音做真实的自己
近年来，龚琳娜越来越频繁地在镜头前表达自己，也出版随笔集《做自己不忐忑》。她说：“我希望在人们艰难、沮丧、丧失勇气时，能让他们感受到‘活着真好’。”她坦言自己就是一个积极向上的人，“我不追求长命百岁，只希望活着的时候能好好生长，保持对生活的热爱——没有热爱，就像没有火焰，活着就没意思了。”
面对外界评价，龚琳娜始终保持开放心态：“我经常在微博上搜索自己的名字，看大家的评论和建议，也喜欢看歌迷给我写的信。”她认为，听到不同声音很重要，“身边的人如果发现我有做得不好的地方，直接提出来，我才能修正自己，不断进步”。
但她也有坚守：“修正不是为了迎合他人评判，而是为了让自己的表达更恰如其分。比如歌迷指出我唱古诗词时某个字的发音错了，我就会去请教专家，这也是学习的过程。”
妈妈看完她去年和鲁豫近3小时的访谈节目，打来电话“我赞同鲁豫，我不理解你”，她也能笑着接纳：“以前我可能会难过，会问‘你怎么不理解我’。但现在我觉得，人本来就不一样，哪怕是亲妈，她的心疼和不理解，都是真挚的。我完全能理解，也很感谢她。”
“但我还是会做我自己。”龚琳娜语气坚定，眼里闪着光，“如果我认为这条路能让自己的身心更健康、更通畅，我就会听从内心的声音。”
文、视频 | 记者 龚卫锋
图 | 龚琳娜微博