3月6日晚，由诺贝尔文学奖得主韩江同名小说官方授权改编的舞蹈剧场《素食者》，在上海YOUNG剧场迎来全球首演。这是该诺奖文学作品首次以舞蹈剧场形式登上舞台，同时正式拉开YOUNG剧场2026春夏演出季大幕。
作品以女性英惠的身心转变为线索，讲述她因一场梦境拒绝食肉，逐步挣脱被定义的命运，走向近乎植物般存在状态的故事。通过身体、行动与人物关系的层层递进，舞台打破文字叙事的边界，将原著中创伤性家庭历史与压抑性社会规训下的女性生存困境，转化为可被直观感知的身体经验，引发观众对个体自由与社会规训的深度思考。
此次改编并非简单复刻小说情节，而是一次极具巧思的舞台重构。编剧庄稼昀的改编构想始于2017年，历经6年酝酿，项目于2023年正式启动。值得一提的是，团队刚获得改编授权几天后，韩江便斩获诺贝尔文学奖，这份意外的荣誉既赋予作品更高关注度，也让创作团队面临更大挑战。
在叙事架构上，舞蹈剧场呼应原著以丈夫、姐夫、姐姐三个独立视角展开的结构，同时打破章节区隔，让人物、时间与空间相互渗透。七位表演者既承担具体角色，又作为“多功能身体”共同建构场景，既是家庭与社会秩序的形象化载体，也外化着意识与记忆的流动。通过身体能量的释放、动作语汇的生成与节奏的推动，舞台营造出独特的情感结构与身体体验，让观众沉浸式走进角色的精神世界。
编舞/导演江帆表示，初读《素食者》时持续涌现的“不适感”，成为她以舞蹈转译故事的核心动力。小说中英惠以身体对抗暴力，舞台上则用“身体经验”回应暴力，主创团队希望观众不止看到作品中的暴力表达，更能读懂韩江笔下的克制与准确，让《素食者》成为照见现实秩序隐秘暗面的镜子。
排练阶段，庄稼昀同时担任戏剧构作，团队历经多次调整，逐步削减语言文本，将部分语言转化为声音，使其与身体能量、动作节奏和剧场氛围深度关联。正如主创所言，“当身体语汇和编排本身足以承载情感与信息时，语言文本便可以消失”，身体成为意义传递的核心载体。
舞美设计沈力、灯光设计刘怡兰、作曲王懿、服装造型设计曾韵竹的协作共创，让舞台呈现更具张力。软玻璃与塑胶膜搭建的半透明空间，兼具温室、森林、餐桌等多重意象，包裹出角色身处的禁锢世界；演员身着的基底衣附带着可拉扯变形的结构，直观展现身体被环境塑形的状态；现场演奏的MIDI电子乐与实时拟声，与演员呼吸同频，构建出沉浸式的听觉体验。
目前，舞蹈剧场《素食者》全国巡演及国际展演已在筹备中。这部凝聚中国青年戏剧创作力量的作品，将以身体为语言，把来自中国的青年戏剧能量带向更广阔的国际舞台，让世界看到中国当代戏剧的创新表达与人文深度。
文丨记者 何晶
图丨主办方提供