“声音不要断”“情绪要一点点积累、递进”“吸好气，再说话”……
12月27日，“听见绿水青山”中国（四川）第三届民族音乐周系列活动之“民族音乐课堂”《与万山红面对面，畅谈民族声乐之美》在四川西昌听涛小镇·众书房如期举行。著名歌唱家万山红亲临现场，与西昌当地文艺工作者面对面交流，分享演唱与发声技巧，传递民族声乐的独特魅力。
万山红曾出色演唱过《红梅赞》《山丹丹开花红艳艳》《公仆赞》等家喻户晓的民歌金曲，还主演了《原野》《白毛女》《江姐》等多部经典民族歌剧，在民族声乐领域有着深厚的造诣和丰富的实践经验。
此次来到第三届民族音乐周，她不仅带来了专业的艺术指导，更以亲切直爽的交流姿态，与基层文艺工作者深入探讨民族声乐的传承与发展。
课堂后，羊城晚报记者采访了万山红。谈及课堂上，与当地文艺工作者交流的感受，万山红毫不掩饰自己的赞赏：“我们凉山的文艺工作者非常敬业，非常热爱自己的事业和歌唱，情感表达深入人心。”她特别肯定了当天踊跃参与课程的五位学员，称赞了大家对歌唱事业和家乡的热爱。“我相信他们会为这片土地做出贡献，唱出许多优美的彝族歌曲，赞美这片土地、家乡、美好的生活和越来越好的日子。”
在被问及“唱好”与“教好”哪个更难时，万山红给出了坦诚的答案。她表示，要把握好的自己演唱相对更容易，只要理解透彻、练习到位，就能按照自己的理解传递情感；而教学则更为复杂，不仅要求老师自身深谙演唱技巧、理解作品内涵，还需要用精准的语言将字面意思、音乐表达、舞台呈现等多方面内容传递给学生，实现对作品整体完整的设计和刻画。“老师要同时扮演旁观者和指导者的角色，遇到接受能力强的学生，能快速达到预期效果；遇到理解稍慢的学生，就需要像蜡烛一样不断燃烧自己，才能最终照亮学生。”万山红强调，教师需要具备觉悟、高度和奉献精神，“当学生唱得比自己好时，作为好老师，会感到比自己唱得好更高兴，这才是教学的意义所在。”
面对羊城晚报记者“基层文艺工作者如何在学习资源相对缺乏的情况下，持续提升艺术水平和审美”的提问，万山红给出了实用的建议。她认为，学习是永无止境的，不仅基层演员需要不断学习，成熟的艺术家也同样在持续探索的道路上。“要在文学修养、音乐修养、舞台实践等多个方面加强积累。”她解释道，艺术创作没有捷径，并非演好一个角色就能驾驭所有作品，每个音乐形象都有独特性，每个作品都有专属的表达方式，要想将不同风格的作品演绎得淋漓尽致，就必须在每一部作品上潜心钻研。“艺术是一个不断探索和追求的过程，唯有持之以恒，才能不断提升自身的艺术审美和创作水平。”万山红说道。
据了解，本届民族音乐周吸引了60余组民族音乐人共赴盛会，200余位青年音乐创作人开展专业学习交流。“民族音乐课堂”作为民族音乐周的重要板块，不仅为当地文艺工作者搭建了与艺术大家直接对话的平台，更带来了前沿的艺术理念和专业指导，为民族音乐在基层的传承与发展注入了新的活力。
文、图、视频丨记者 艾修煜