12月15日晚，由华南理工大学艺术学院师生倾力打造的原创大型交响组歌《山河诗·英雄魂》登陆广州星海音乐厅。该作品为纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年，以抗战历史为创作脉络，精选赵尚志、吉鸿昌、戴安澜、赵登禹、佟麟阁等抗战英雄的铮铮诗篇与感人事迹，通过交响乐与合唱相融合的艺术形式，将深沉的历史回望与炽热的英雄情怀凝铸成动人乐章，致敬先烈，弘扬伟大抗战精神。
华南理工大学艺术学院院长梁军介绍，《山河诗·英雄魂》是学院坚持“以原创作品为引擎，带动学科建设与人才培养”办学思路的生动体现。当晚，无论是台上的演员还是台下的观众，都在音乐与诗歌的交融中，共同回望烽火岁月，感受英雄气概，反响热烈。
艺术育人，让英雄故事“声”入人心
《山河诗·英雄魂》分为《序幕：烽火回望》《长城诀·抗战烽火》《绝壁诗·碧血丹心》《胜利歌·军民同仇》《山河咏·其道大光》《尾声·胜利之光》六个乐章，以交响乐和合唱的形式演绎12首抗战主题诗词。12首诗词包含了吉鸿昌《就义诗》、朱德《太行春感》、郁达夫《满江红》、陈毅《“七七”五周年感怀》，另外8首相传为张自忠、赵尚志等抗日将领所作，但因史料有限无法完全考证，团队最终决定以“致敬”方式呈现。这些诗篇主题统一、情感炽烈，成为整部作品的精神内核。
为了更好地串联诗作，学院特邀著名词作家苏虎担任文学撰稿，在每首诗前加入朗诵段落，并创作序曲与尾声的歌词，使全篇结构完整、脉络清晰，勾勒出一幅波澜壮阔的抗战历史画卷。
今年正值中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年，华南理工大学艺术学院以此为契机，相继推出《黄河大合唱》交响音乐会和原创大型交响组歌《山河诗·英雄魂》。梁军介绍，艺术学院近年来持续打造艺术思政系列，从交响清唱剧《先行者——孙中山》到原创歌剧《刑场上的婚礼》，每一部作品都紧扣时代主题，融合地域文化，实现艺术性与思想性的统一。本次演出延续这一脉络，通过音乐讲述抗日名将故事，让年轻一代在艺术体验中理解家国情怀、传承红色基因。梁军说：“我们希望通过音乐，让年轻一代走进历史、铭记英雄，真切地感受到，今日的岁月静好，源于昔日无数人的负重前行。”
师生共创，在舞台上锻炼专业能力
《山河诗·英雄魂》由艺术学院梁军、刘丁、马波、莫婕、孙程程五位教师联合作曲，延续了学院“创作—教学—表演”一体化的传统。梁军负责序曲与尾声，其余四位教师各承担一个乐章的创作，体现出华工艺术学院扎实的集体创作能力。
在音乐风格上，梁军介绍，团队强调“可听性”与“学术性”的平衡。作品旋律朗朗上口，却避免流于俗套；和声运用现代，配器色彩丰富，体现出鲜明的学院派风格。例如，马波的配器厚重饱满、力量感强；莫婕、孙程程等年轻教师的处理则更注重色彩变化与现代感，使整体音乐语言既有历史厚重感，又不失时代气息。
值得一提的是，从创作到表演，本次演出均体现出学院青年力量的蓬勃成长。在创作端，莫婕、孙程程等90后青年教师已成为核心作曲成员，为作品注入新鲜视角与当代音乐语汇。在表演端，声乐系八位登台教师中亦有多位90后青年教师担纲独唱与领唱，展现出扎实的演唱功底与艺术表现力。
演出由华南理工大学青年交响乐团、艺术学院合唱团及声乐系教师共同呈现，合唱部分音域宽广、调性复杂，对学生演唱提出了很高要求，而青年学子们以饱满的情感与专业的演绎，完成了这一具有挑战性的舞台实践。所有独唱、器乐演奏及指挥工作均由艺术学院师生承担，器乐系十余位教师亦悉数参与，真正实现了“师生同台、全员共创”的演出模式。
本次演出也为学生提供了宝贵的舞台实践机会。除了少数研究生，绝大部分参与演出的演员均为本科生。“并不是所有学生毕业后都会从事音乐工作，所以对他们来说，这可能是他唯一一次登上星海音乐厅舞台的机会。”梁军说，“我们坚持在星海音乐厅、广州大剧院这样的专业场地演出，不仅是追求音响品质，更是希望学生能在这里建立对艺术的敬畏、对专业的追求。”他希望，通过这样的舞台实践，让青年教师与学生共同成长，在真实的艺术锤炼中提升创作与表演能力。
文 | 记者 胡广欣
图 | 主办方