11月15日至22日，深圳龙岗歌剧周震撼来袭，在这精彩的一周内，不仅有《微笑王国》《罗密欧与朱丽叶》两部歌剧和大型交响合唱《布兰诗歌》三台重磅演出，还有上海歌剧院精心策划的“经典之声·歌剧之夜”与“共同记忆·岁月咏叹”两场精致的中外经典声乐作品音乐会。
值得一提的是，两部歌剧均由上海歌剧院艺术总监、著名指挥家、钢琴家许忠执棒，上海歌剧院党委副书记、副院长张庆新执导，《罗密欧与朱丽叶》更由上海歌剧院青年设计团队操刀，五台七场集结上海歌剧院合唱团、交响乐团、舞剧团，汇聚了中外实力唱将，让深圳的观众们享受到多元、立体、丰富的艺术魅力。这也是许忠出任上海歌剧院艺术总监后，首次率领全院阵容赴广东深圳龙岗歌剧周演出。
作为享誉国际的指挥家、钢琴家，自2016年参加全球公开招聘继而担任上海歌剧院院长的9年间，许忠在剧院管理、演出季规划、剧目创演、国际合作、人才培养等领域不断攀登：扎根中国剧目创排，执棒上海歌剧院原创歌剧《晨钟》《田汉》《义勇军进行曲》，原创交响合唱《复兴的大地——献给新时代的交响诗》等主旋律作品；高度重视海内外顶尖剧院的交流合作，首创了上海歌剧院“共创增量”的经典歌剧联合制作模式，成功实现了上海歌剧院与英国皇家歌剧院、德国巴伐利亚国立歌剧院、匈牙利大艺术宫、中国国家大剧院等多个国内外顶尖剧院的联合制作，《罗恩格林》《蝴蝶夫人》《波西米亚人》《托斯卡》《唐璜》《漂泊的荷兰人》等十多部“上歌出品”的经典歌剧，收获业内和市场的高度认可。
今年7月，上海歌剧院经过多轮谈判促成了世界顶尖的德国拜罗伊特音乐节首次落地中国的合作——“拜罗伊特在上海”三年歌剧计划的首部巨作《特里斯坦和伊索尔德》在上海大剧院盛大首演，海内外瓦格纳剧迷集聚上海，彰显了上海作为亚洲演艺之都的实力和风范。
从院长到艺术总监的角色转换，在许忠看来是一种艺术战略的转型发展，体现了其个人从行政管理向艺术品质核心把控的聚焦，从而在更广阔的专业空间里实现新的能量释放，从近年来上海歌剧院的演出剧目大事记来看，由许忠引领的优质“共创”模式已逐渐成为剧院艺术生产的新常态——以剧目、节目、比赛、节展为契机，用脚踏实地的艺术实践和不断提升的整体艺术实力，打造着自信、平等、开放的艺术平台。
本次与深圳龙岗的合作，也是这一理念的延伸。它不同于简单的“你出资、我演出”，而是上海歌剧院作为内容提供方，与举办地龙岗共同投入品牌、场地和观众资源，共同创造了一次超越单纯商业演出的文化事件，以实现“1+1＞2”的效应，是共创“增量”模式的又一次生动实践。
另外，许忠长期倡导“两条腿走路”——演好西方经典与创排中国原创并重，在此次演出的剧目选择上得到了集中体现。这次系列演出涵盖了多部经典歌剧、交响合唱与中外主题的音乐会，曲目安排上兼顾了艺术性与普及性。与匈牙利大艺术宫联合制作的雷哈尔歌剧《微笑王国》是上海歌剧院德语歌剧保留剧目，2019年曾由许忠执棒在匈牙利布达佩斯的“中国春文化节”中首演；而古诺的法语歌剧《罗密欧与朱丽叶》则是上海歌剧院去年年末全新制作的半舞台版，以精巧的体量和精致的演绎广受好评；交响合唱《布兰诗歌》则将延续今年10月在上海展览中心景观音乐会上的恢弘气势，而两场专场音乐会则萃取了中国古诗词和经典歌剧中最耳熟能详的唱段，这些中西合璧、雅俗共赏的内容编排，精准地降低了高雅艺术的欣赏门槛，是对“文化惠民”理念的高标准实践，为提升市民的美育水平提供有效赋能。
广东深圳“龙岗歌剧周”五台七场演出将为上万名观众集中带来艺术饕餮。对龙岗而言，能吸引上海歌剧院这样的“艺术航母”全院到来，是其文化建设的一次重磅事件，极大地提升了广东深圳“龙岗歌剧周”这一品牌的知名度和含金量，是其打造粤港澳大湾区以及深圳都市圈东部文化中心战略的有力支撑。此次合作模式也为国内剧院和演出市场的区域联动提供了新鲜思路，通过优质艺术资源的跨地域高效配置，打破地理限制，激活更广阔的市场，实现社会效益与经济效益的统一，让高品质的艺术走进人民群众中。
文丨记者 艾修煜