几年前，指挥家俞潞与盐官古城的总设计师陈向宏相识。两人对“音乐小镇”的认知高度同频，这次相遇，也成为俞潞与盐官结缘的起点。
如今，作为嘉兴大潮爱乐乐团的首席指挥，俞潞已经在盐官住了好几个月，和团队一起筹备乐团的首演——11月16日，在这座千年古镇上，乐团将以近400人的阵容演出贝多芬《第九交响曲》。这是一次关于“小地大音”的认真实践，在俞潞看来，古典音乐资源长期过度集中于大城市。来到古镇，和潮水、古街、生活融在一起，是一次让音乐走近更多人、走进日常生活的探索。
一支不足百天乐团的生命力
嘉兴大潮爱乐乐团的诞生，源于一份“理念同频”。俞潞与陈向宏都认同：音乐不只限于城市中心，古镇同样可以成为文化艺术的载体。这催生了“古镇＋职业乐团”“文旅＋交响乐”的尝试。
在俞潞看来，这种模式的核心生命力在于“人”。“核心生命力肯定是人，首先要找对的人，去做对的事。”他说，有远见的引领者和愿意为此付出的团队，是一切的前提。他以乌镇戏剧节举例——地方并不大，却能产生巨大影响，“我们可以从这样的成功经验中学习到很多”。
组建大潮爱乐乐团时，他给出的标准并不复杂：技术过关；艺术过关；真的热爱。“有时候热爱可能是第一要素”，他强调。
用400人的声音回应“小镇能不能做大艺术”
将贝多芬《第九交响曲》作为乐团首演曲目，是俞潞深思熟虑的选择。第四乐章的歌词写到“天下都是兄弟”，在他看来，这部作品“价值观很好，很正”。
其次，《第九交响曲》家喻户晓，具有广泛的接受度。更重要的是，他个人认为，这部作品“基本上是人类音乐创作历史上最高的巅峰”，目前还没有看到任何一部作品可以跨越它。
因此，作为乐团首演曲目，“贝九”肯定是一个优先考虑的选项。
这一次，嘉兴大潮爱乐乐团邀请浙江交响乐团、宁波交响乐团助演，联合中国交响乐团合唱团、中央音乐学院合唱团、兰州音乐厅合唱团，并携手郝菲、张媛、徐森、於敬人四位独唱，集结近400人的阵容在盐官同台演出《欢乐颂》。
“首先，人多就力量足，而且我们小镇就有大声音，这是一个反差体验。”他用一句话概括这种反差：“小镇虽小，但我们创造的声音是世界级的。”他对首演的艺术水准充满信心。
乐团的使命感与小镇的气质
谈到嘉兴大潮爱乐乐团的长远规划，俞潞更关心“我们是谁，为什么是我们”，以及“我们到底在为什么样的人，提供什么样的音乐”。他多次提到“以人为本”。不论是未来的音乐节规划，还是原创作品创作，他都反对“为了创作而创作、为了创新而创新。很多所谓的原创作品，其实上演率并不高。”他认为关键还是要“扎根下去，看看群众需要什么”，观众的反馈对他来说是最重要的。
在首演之前，乐团已经进行了“潮水＋音乐”的尝试：观潮节期间，他们在钱塘江边演奏《但愿人长久》等作品，并登上央视报道。这些实践，对他来说仍然只是刚刚开始。
作为一支成立不到三个月的乐团，他形容大潮爱乐还处在比较稚嫩的状态。“可以讲很多高谈阔论，但更要脚踏实地，先把它抚育好。”他认为，这个乐团“未来有很多的可能性，甚至不是可能性，而是必然性”——一定会有很多创新的必然性。
无论是在谈个人经历，还是乐团未来时，俞潞都会回到一个词：创新。在他看来，任何一个行业的进步都离不开创新——就像从马车到汽车再到电车，再到今天基于互联网与AI的变化一样。但他同时强调，“创新一定要守正，不能出‘歪路’，守正就是你的立命之本。你不能汽车还没造好就去造电车。”他举例说，只有把看家本领练扎实，才有资格谈创新。
因此，他给大潮爱乐的要求是：“将来一定是上得厅堂，下得厨房。”既要能够在专业舞台上呈现高水准的演出，也要有“烟火气”，走近更多的人，正是古镇环境赋予这支乐团的独特任务。
文丨记者 艾修煜
图丨受访方