“巴赫的力量是跨文化的——它给我们带来生命力与生存下去的勇气。”
2025年适逢巴赫诞辰340周年，11月2日，作为上海音乐厅建成95周年特别呈现，同时也是第二十四届中国上海国际艺术节的参演剧目，世界公认巴赫作品权威演绎者、指挥家兼羽管键琴大师铃木雅明，携其亲手创建的日本巴赫古乐团，在凯迪拉克·上海音乐厅献上中国首演。此次演出精选巴赫经典与珍稀之作，还原巴洛克巅峰之声。
日本巴赫古乐团创立于1990年，在创始人兼艺术总监铃木雅明的带领下，已成为国际古乐界公认的巴赫作品演绎权威。乐团以其“透明、细腻、平衡且充满戏剧张力”的独特演奏风格享誉全球。
自1995年起，乐团开启了一项历时23年的宏大工程——完整录制巴赫康塔塔全集65卷，并于2018年圆满收官，被誉为“录音史上的里程碑”。
铃木雅明表示，他演绎的巴赫最初在欧洲引起震惊，“德国乐评人最初难以接受一个亚洲音乐家对巴赫的诠释”。但随着时间推移，他先后获得莱比锡巴赫奖章（2012年）、英国皇家音乐学院巴赫大奖（2013年）及德国联邦十字勋章（2001年），用实力打破一切质疑，同时开创了独具特色的亚洲巴赫诠释系统。不仅打破了巴洛克音乐演绎长期由欧洲乐团主导的格局，更以其独特的音乐理念为巴赫作品的诠释确立新的标杆。
此次音乐会由铃木雅明亲自执棒，不仅展现其一以贯之的学者风范，更以一套精心编排的3部巴赫“宝藏作品”，带领中国观众深入巴赫丰富多元的音乐世界。
音乐会上半场演绎两首巴赫管弦乐经典之作：《D大调第三管弦乐组曲》BWV 1068，其中由第二乐章“咏叹调”改编而来的“G弦上的咏叹调”，旋律优美、广为流传；《D小调双小提琴协奏曲》BWV 1043，则以其精湛的复调技巧与戏剧性的音乐对话，成为巴洛克协奏曲中的典范。
下半场的世俗康塔塔《太阳神与牧神的争吵》是这场演出的最大亮点。由于篇幅较长、题材特殊，该作品在现代音乐会上完整上演的机会极为有限。但这部作品在巴赫的世俗康塔塔中占有特殊地位——它不仅题材罕见地取材于奥维德神话，通过阿波罗与潘的音乐比赛，展开了一场关于高雅与通俗的艺术思辨，更以其完整的戏剧结构与丰富的音乐表现，展现了巴赫在宗教音乐之外卓越的创作才华。
值得一提的是，女高音歌唱家乔安妮·伦恩（Joanne Lunn）作为该曲目专辑录制的原班成员，在音乐会上再度饰演莫摩斯（Momus）一角。这不仅是对巴赫诞辰340周年的诚挚献礼，更为中国观众提供了一次感受巴赫戏剧魅力的珍贵机会。
文字丨记者 何晶
图片丨上海音乐厅提供