10月31日，作为第24届中国上海国际艺术节参演节目，上海交响乐团音乐总监余隆指挥，在捷豹上海交响音乐厅带领乐团献演肖斯塔科维奇《c小调第八交响曲》，并携手享誉世界的小提琴家吉尔·沙哈姆，共同呈现勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》。
当观众陶醉在勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》时，沙哈姆手中的琴弦突然断了，他迅速接过乐团首席马骏一的琴，继续演奏。等到第一乐章结束时，音乐总监余隆示意给沙哈姆一些时间更换琴弦，全场爆发出热烈掌声，静静等待。
当沙哈姆重回舞台时，掌声如海浪般袭来，沙哈姆全情投入到第二乐章的演奏。在演出现场断弦，对音乐家来说，是个极具挑战的舞台意外，但也给了艺术家一次展现高超技艺、音乐素养和心理素质的绝佳机会。在中国观众的理解和配合中，沙哈姆成功化险为夷。
对《梁祝》情有独钟
沙汉姆的父亲是一位物理学家，母亲是一位细胞遗传学家，这样的一对父母却培养出了他和钢琴家妹妹，他笑称：“我的哥哥是个科学家，每次他们在饭桌上讨论科学研究时我都插不上话，于是我就回房间去练琴了。”
从17岁救场帕尔曼，与伦敦交响乐团合作后声名鹊起开始，他陆续斩获艾弗里·费舍尔职业大奖、格莱美奖等权威奖项，演奏风格也被赋予极高评价。他的音乐总是流淌着理性与激情兼备的自然美感。
沙哈姆还是第一位发行小提琴协奏曲《梁祝》并将其纳入音乐会节目单的西方演奏家，他认为《梁祝》的旋律能让他的心灵变得纯净透明，许多中国观众也是因此而喜欢上他。为了学习这首取材于越剧、足以代表中华优秀传统文化精髓的作品，他特地向中国小提琴家和二胡演奏家请教，最终将音乐的东方神韵和西方技术相融合，征服了全世界的听众。
有意思的是，此次他合作的指挥家余隆，也同样与小提琴协奏曲《梁祝》渊源颇深。余隆的外公、著名音乐家丁善德，当时作为上海音乐学院副院长，推动了这部作品的创作，该协奏曲作曲之一的陈钢，也正是丁善德的学生。余隆的阿姨、小提琴家丁芷诺当时是上海音乐学院管弦系的学生，也参与了《梁祝》的创作。
来上交上演“老友记”
1998年9月，沙哈姆第一次来到上海演出，在彼时刚刚开业的上海大剧院与上海交响乐团一起合作了门德尔松《e小调小提琴协奏曲》，从此与上交结下不解之缘。
2000年，余隆邀请沙哈姆顶替临时取消的独奏家，与德国广播爱乐乐团演出勃拉姆斯《小提琴协奏曲》，尽管排练不足48小时，沙哈姆最终以“零失误”完成了任务。此次来沪，两人再次合作同一首曲目，再续前缘。提及余隆，沙哈姆回忆道：“我们认识太久了，他是一个包容、有深度、有大师风范的艺术家，也是一位温暖的朋友。”
《D大调小提琴协奏曲》共三个乐章，与勃拉姆斯其他的协奏曲一样，作品极富交响性，内容深刻，架构宏伟，但不乏浪漫主义时期音乐家们特有的抒情美感。乐队在其中并非单纯起烘托作用的“配角”，而是与小提琴独奏一起制造出强烈的对比性。最后一个乐章是作曲家惯用的吉普赛风格终曲，音乐愉快地一冲到底，在辉煌中结束。
这首曲目的此次演奏堪称“老友记”，有意思的是，这部作品本身也见证了作曲家勃拉姆斯与他的好友——小提琴家约瑟夫·约阿希姆的珍贵情谊：作曲家一生只写了这一部小提琴协奏曲，首演时他亲自指挥，挚友约阿希姆担纲独奏。第一乐章中的华彩段落，勃拉姆斯更是给了独奏家极大的发挥自由，后世演绎者们也多沿用了约阿希姆所作的华彩，包括沙哈姆。
沙哈姆说，“我认为这首小提琴协奏曲堪称他们一生友谊的结晶。不论是小提琴与中提琴两条旋律线的并行交织，还是最后小提琴演奏的双音，在我看来，或许都是一种象征，一种对他们友情的隐喻。”
文字丨记者 何晶
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