作为备受瞩目的年度文化盛事，第五届粤港澳大湾区文化艺术节于9月16日至10月16日在粤港澳大湾区11座城市联动举行。该活动包含超100场精品演出、19场艺术展览、150余场公益演出及系列艺术讲堂，为大湾区民众献上一场全民共享的文化艺术盛宴。
9月17日下午，“交响乐的历史回响与当下诉说”艺术讲堂在星海音乐厅室内乐厅举行。
第一场圆桌对话，围绕“从传统演出到跨界合作，透过锐意创新和区域联动合作，为提振演艺市场、推动高质量发展注入新气象”的话题展开对话。
星海音乐学院院长陶陌表示，音乐类高校除了培养人才之外，还有很重要的功能就是服务区域文化艺术生活，“我们有一些音乐活动，比如星海音乐学院的音乐季活动，主要展示音乐、优秀的师资、教学成果，兼顾人才培养的同时，汇聚海内外不同类型的音乐形式。”
上海交响乐团党总支书记、团长周平表示，大湾区整体的文化氛围特别好，有多个城市相互交流文化才能成气候。“上海在普及推广文化艺术上蛮早的，比如上海夏季音乐节，通过让年轻人报名参与台前幕后的各种工种，提倡职业体验。”
中国音乐家协会交响乐团联盟副主席、广州交响乐团团长陈擎表示，每次演出的观众都是新的，但曲目都是非常经典的曲目，需要乐团去演绎，而且每一次演绎都是不一样的。
北京国际音乐节艺术总监邹爽表示，北京国际音乐节自创办以来，一直秉承着引领先锋前沿等概念，打造跟世界的对话合作的方向，所以从节目的选择和制作、创作，全都以创新为前提，这是一个策划制的音乐节。
香港管弦乐团市场推广总监、香港艺术发展局艺术顾问胡铭尧表示，古典音乐本质是一种表演方式，在推广时，需要把艺术放在最高的位置，即演奏水平要最好，曲子也得是最好的。
青年钢琴家、深圳交响乐团驻团艺术家罗维表示：“我的职业是钢琴演奏者，除了分享美妙的音乐之外，我其实是在用音符讲故事。古典钢琴家的跨界尝试，我觉得这是做好本职工作之外一个丰富个人经历的方式。”
第二场圆桌对话围绕如何创作、策划节目和吸引新观众展开。
指挥家、香港小交响乐团桂冠音乐总监叶咏诗表示：“做指挥或者做策划人，一定要认识你的观众。有些时候就算不是我自己的演出，我也会去看，了解不同类型的观众的反应，这对于做策划的人来说是很重要的。”
指挥家、广州交响乐团音乐总监黄屹认为，古典音乐的未来发展需要热爱、坚守、创新、探索，“做古典音乐一定要有良心，不能演奏出没有良心的音乐。”
指挥家、澳门乐团音乐总监兼首席指挥家、斯洛文尼亚广播交响乐团首席指挥家廖国敏表示：“我们要拓展观众，同时也要知道怎么带领观众，比如做了新的内容，要让观众知道我们在做什么，为什么要来听音乐会。”
男中音歌唱家、星海音乐学院声乐歌剧系主任王云鹏表示：“粤港澳大湾区文化艺术节特别具有教育意义，教育是最本真的东西。”
作曲家、星海音乐学院作曲系教授陈思昂表示：“不管如何策划音乐，或希望达成什么目标，最核心的就是把让我们感到快乐和感动这件事情，让更多的人也能感受到，这是我这么多年做音乐的核心。”
香港青年作曲家梁皓一表示：“我设计所有的音乐里，我希望能做的就是让新来的观众或是之前的观众，他们都可以在作品里面看到或领会到一些没有那么明显的‘彩蛋’，我觉得这样才有意义。”
文 | 记者 詹锡伟
图 | 记者 刘畅