5月23日至28日，钢琴家郎朗与国家大剧院联手打造的“郎朗艺术周”将以“一院三址”的全景式布局，在六天时间内为观众呈现两场协奏音乐会、一场独奏音乐会和一场钢琴大师课。近日，在密集的排练间隙，郎朗接受了媒体采访。从艺术周的策划初衷到AI技术对音乐行业的冲击，从个人艺术探索到中国音乐新势力的崛起，他分享了自己对古典音乐的观察和思考。
“希望艺术周能为古典音乐市场注入新的灵感”
作为国家大剧院的“老朋友”，郎朗与这座艺术殿堂的缘分可追溯至2007年首届新年音乐会。17年间，双方携手共同成为中国古典音乐发展的重要推动力。此次以“艺术周”形式展开的深度合作，在郎朗看来是“水到渠成的创新”。
“这次艺术周最特别的地方，是充分利用了国家大剧院三个演出场馆的特性。”郎朗解释道。从北京艺术中心的协奏音乐会，到台湖舞美艺术中心的大师课，再到国家大剧院音乐厅的独奏音乐会收官，这种空间上的延展恰似古典音乐多样性的具象化呈现。5月23日、25日，郎朗在指挥家吕嘉带领下携手国家大剧院管弦乐团，在北京艺术中心音乐厅上演拉威尔《G大调钢琴协奏曲》与圣-桑《G小调第二号钢琴协奏曲》。值得关注的是，这也是郎朗首次在中国现场演奏拉威尔《G大调钢琴协奏曲》全曲。
艺术周的艺术普及项目同样体现着郎朗的初心。5月24日，郎朗现身国家大剧院台湖舞美艺术中心，举办本年度的钢琴大师课。
5月28日晚，郎朗将回归国家大剧院音乐厅，以钢琴独奏音乐会为艺术周收官。郎朗表示，此次风格迥异的音乐活动是对自己艺术生涯的阶段性总结，更是一次向公众发出的诚挚邀约，“古典音乐市场需要大家的支持和热爱，希望此次艺术周能点燃大家对古典音乐的热情，给古典音乐市场注入一些新的灵感。”
“AI是来更好帮助我们，而不是代替音乐家的”
“我希望AI发展稍微慢一点。”如今人工智能应用到生活的方方面面，在音乐领域AI的应用非常广泛。作为享誉世界的中国钢琴家，郎朗显然已经感受到AI对音乐领域的冲击，但他认为，目前AI可以模仿一些作曲的曲式，也可以模仿流行音乐的节奏、电声，但如果想要真正做出非常杰出的电影或者音乐，目前还无法完成，郎朗表达了对AI到来的担忧，如果说在不久的将来，自己没有录过某些作品，却被AI模仿自己的处理方式体现出来，“那我们就没有机会了。”
对于如今一些学校开设AI钢琴课，由AI辅助学生练习钢琴，郎朗认为这是好事。在他看来，“AI如果用来发展教育，帮助我们变得更好，那是一件特别好的事情，但如果它发展得太快，把大家的饭碗都抢了，那就很危险了，以后人类去干什么呢？我希望艺术是不能用AI来代替的，AI能帮助我们学得更好，帮助我们来更好地了解音乐，而不是代替音乐家。”
AI的到来并没有阻挡郎朗的脚步，他的计划清单中有很多新项目在推进，谈及自己未来的计划，郎朗表示，“现在有一些计划还没办法透露，但对我来说，只尝试一种类型的音乐可能会有些单一，我会在不同时期去尝试一些新的风格，这也是我一直追求的，希望自己的艺术道路能走得更开阔。”
“期待涌现更多年轻音乐家，让世界看到我们”
对于下一代的培养，郎朗有着自己独到的看法。谈及年轻的演奏家在掌握西方技巧的同时，形成具有中国特色的个人风格，郎朗认为，中国的青年演奏家非常细腻含蓄，但是容易缺乏个性化的表达，因此他每次在教小朋友的时候，第一件事就是先找到作品的风格和精神，再考虑如何将中国人细腻的表达和含蓄的处理方式与西方作曲家的风格和精神结合在一起。郎朗表示，在这方面，自己特别佩服钢琴家傅聪，“我特别喜欢傅聪大师，他总是能找到不同文化的相通之处，比如他会用孙悟空的七十二变来形容莫扎特，还用孔子的理论和马勒结合起来，都是非常有意思的，这需要对中国文化非常了解。”
在郎朗看来，国家大剧院、德意志留声机中国（DG中国）等平台都在为中国音乐家的发展提供更多的机会，近年来的各类活动中，中国有一批年轻一代的优秀钢琴家正脱颖而出，逐渐被大家看到。“我希望能多涌现出一些年轻的音乐家，让他们有机会站在舞台上让世界看到。这对于古典音乐市场是一件非常好的事情。希望未来，中国钢琴艺术在世界舞台上能够扮演越来越重要的角色。”文/本报记者田婉婷