5月8日晚，尽管上海大风大雨，上海东方艺术中心仍座无虚席，一场重量级的古典音乐演出在此上演。匈牙利“国宝级”指挥家亚当·费舍尔，执棒德国杜塞尔多夫交响乐团，演绎古斯塔夫·马勒的《第九交响曲》。2025年正值马勒诞辰165周年，费舍尔以75岁高龄执棒此曲，更显珍贵。
自2015年起担任杜塞尔多夫交响乐团首席指挥以来，费舍尔与乐团携手创造了许多辉煌时刻。费舍尔以对维也纳经典音乐的深刻理解和精准诠释而闻名，他录制的海顿、莫扎特和贝多芬交响曲成为业界典范，多次荣获大奖。在费舍尔执棒下，杜塞尔多夫交响乐团完成了马勒交响曲全集的录制。其中，《第一交响曲》获BBC音乐奖，《第三交响曲》获德国古典音乐大奖。
古斯塔夫・马勒的《第九交响曲》创作于1909-1910年，也是马勒生前的最后一部交响曲。当时，马勒正遭受沉重打击，爱女夭折，自身疾病缠身，同时作为犹太人还面临着不利的社会环境。在这样的困境中，他创作出了这部深刻探讨生命与死亡的伟大作品。
贝多芬、舒伯特、布鲁克纳等作曲家均在完成第九部交响曲后离世，马勒试图通过将《大地之歌》排除在编号之外，来躲避“第九交响曲魔咒”，最终坚强地完成了这部作品，为自己的音乐人生留下了浓墨重彩的一笔。
《第九交响曲》在结构上打破了传统交响曲的布局，采用“慢-舞曲-谐谑-慢”的环形结构。首乐章开篇，圆号吹出神秘动机，弦乐以半音阶缓缓爬行，模拟临终脉搏；随后第二小提琴奏响“告别主题”，乐队爆发出轰鸣，铜管与弦乐营造出矛盾又震撼的音响空间。第二乐章中，马勒扭曲兰德勒舞曲，使其呈现出独特的风格。第三乐章里，回旋曲式本该有的秩序感被机械重复的动机打破，木管声部吹奏出神经质的切分音。
第四乐章长达约25分钟，弦乐以圣咏般的旋律升腾，却被“刀刃动机”打断，最终渐趋沉寂，深刻表达了马勒对生命的眷恋和对死亡的思索。
“马勒的《第九交响曲》并非关于死亡，而是关于濒死的过程。”费舍尔说，死亡和濒死是完全不同的，“终曲呈现了一段漫长而持续的濒死过程，是生命的消逝。尤其是总谱最后一页，对那种情境的描绘堪称完美，超越了文学或美术领域的任何其他表现。”
文字丨记者 何晶
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