鉴定对象：《芝加哥》
演出地点：佛山大剧院
文/艾修煜
《芝加哥》是一颗千锤百炼过的铜豌豆。从1975年至今，近50年的持续热演，让这部百老汇音乐剧在剧情、角色、音乐、舞蹈、乐队、台词等全方位进化为几乎没有破绽的“完全体”。
剧中的元素运用堪称经典：令人捧腹的台词、细腻精准的表演、极简微醺的舞台、跌宕起伏的剧情、性感抓耳的爵士舞蹈与音乐……瞬间就把观众带回20世纪20年代的纸醉金迷之城——芝加哥。
演员是角色的魂。女主角罗克西的饰演者莎拉，身形小巧灵动，其凭借松弛又精准的表演、到位的唱功、扎实的台词，让贪名逐利、自私蠢萌又纠结反复的罗克西“立”在了舞台上。
为方便观众阅读剧情并丰富表演形式，罗克西还被幻化成为律师比利手中的人偶，以一段变身应声虫的人偶舞，展现了比利对于司法和庭审的高超操弄术。剧中有大量的劈叉、倒立等复杂的肢体动作，但丝毫不影响演员稳定有力的演唱，其业务素养令人赞叹。
“Less is more”极简风的舞美设计，则让《芝加哥》在佳作济济的百老汇音乐剧中，有了一张辨识度十足的脸。
黑色是这部剧的主打色调，从演员到乐队成员的服装，再到椅子、梯子等道具，一律是纯黑色调，与全剧黑暗、性感、简约、冷血的基调相应和。
《芝加哥》还把乐队直接安置在舞台上，不仅致敬了20世纪初期芝加哥夜总会的真实现场，还为乐队与演员间的小互动提供了可能。
两架梯子、数把椅子以及一个乐队的小舞台略显局促，但舞台的纵向空间得到了开发——乐队的台阶将舞台一分为二，剧情可以在大舞台和乐队舞台上同时发生，包括舞台“画框”、乐池扶手在内的设施都成为演员的出没地。
为了弥补观看视角的单一，演员的走位被设计得极其复杂，再搭配上色彩丰富、落点精准的舞台灯光，牢牢将观众的目光锁定在舞台之上。
除了独特的舞台设计，《芝加哥》还利用淋漓尽致的爵士乐与爵士舞大秀，为整部剧营造出一种奢靡氛围。开场曲《All That Jazz》已成经典，《Cell Block Tango》一响更是将演出氛围推向全场最高潮，六位形象鲜明、性格各异的女囚边舞边歌各自的犯罪故事，美艳、慵懒、性感与狠戾的交错感扑面而来。
音乐、舞蹈、舞台、表演的综合呈现，让《芝加哥》皮相无双。但能够经得起半个世纪的时间磨洗，其功成之处还在于深刻的现实主义内核。
该剧剧本改编自20世纪20年代轰动美国的真实案件——家庭主妇罗克西·哈特与歌舞厅明星维尔玛·凯利分别因被情夫欺骗、丈夫偷情而杀人入狱。二人在巧舌如簧的律师比利·弗林的操作下，通过媒体炒作逃脱死刑并成为名人。
隐藏于浮华背后的深刻反思与大胆叩问，展现了创作者对人心不古的批驳和对美国政治与司法制度的诘问，揭露了纸醉金迷背后的满地狼藉。最终，这颗尖锐的内核，让这部极具黑色幽默和美学张力的音乐剧在艺术性上再上层楼，得成经典。