“一座公馆，两个家庭，八个人物，三十年恩怨”，今年是《雷雨》剧本发表90周年，这部家喻户晓的文学经典将首度以全本、全角色的创编，用舞蹈形式完整搬上舞台。7月25日晚，舞剧《雷雨》在上海东方艺术中心世界首演，至7月28日连演5场。
在90分钟的演出中，八位中国舞蹈家同台构筑群像大戏。中国歌剧舞剧院艺术总监、“舞剧皇后”山翀饰演鲁侍萍，舞蹈家张傲月饰演周萍，舞蹈家孙秋月饰演繁漪，北京闲舞人工作室首席舞者沈徐斌饰演周朴园，浙江歌剧舞剧院舞团团长兼首席演员吴嘉雯饰演四凤，来自上海戏剧学院的本土力量徐立昂饰演鲁贵、朱飞饰演鲁大海、章哲饰演周冲。总编导为国家一级编导赵小刚。
“以舞带戏”是创排核心理念
舞剧《雷雨》取材于曹禺先生同名剧作，通过“混沌时代”“药引”“爱之恒河”“巨影”“聆听天者”“月光”等24个章节串联起一场偶然与注定写就的宿命。舞剧既保留了原著八个人物纠葛，以及人性与命运对峙的精髓，又通过当代视角对经典的话剧文本予以重新构架。
如何在90分钟内，用肢体表达一个矛盾爆发的雷雨夜？总编导赵小刚表示，“以舞带戏”是创排的核心理念，希望让观众看到由“舞蹈”本身带来的心灵映现，引导观者体察人物的情感堆叠，最终通向戏剧矛盾聚焦爆发的思想冲击点。
舞台上，开放包容的视觉语汇给《雷雨》建立了全新的“形式感”。一座巨型深邃的环形楼梯矗立于舞台后区，通过人物不断流动，形成了空间视觉的“蒙太奇”。环形的立面又暗喻深渊的入口和天神审视之窗，从而形成了一种立体而又复合的“视觉景观”。此外，舞台上还设置了一个巨大的天平跷跷板，像是命运空间里的天秤，摇晃着八个人的命运。
此前担纲《只此青绿》《永不消逝的电波》《咏春》等热门舞剧服装设计的阳东霖，这次在服装的样式和色彩上都融入了对人物的理解，对命运的暗喻，“雷雨蓝”“专属色”“裸粉色”三组造型色彩给予观众情绪上的提示。
“群舞”则构成一种象征性的戏剧符号，例如，大黑纱斗篷服饰代表雷雨夜到来前的压抑，肉粉色夹杂着黑色蓬裙隐喻乌云与霞光，红袜子代表“流动的激情”，伊卡洛斯的翅膀暗示着自由、包裹、束缚……
八段独舞抒发内心独白
为了建构富有东方哲学意味的舞剧品相，赵小刚采用了穿插、复调、对位与多声部的样式，注重身体语言蕴含的情感咏叹调性。
首演舞台上，八位中国舞蹈家通过独到的身体语言，用八段独舞抒发内心“独白”——展现鲁侍萍内心独白的舞段“巨影”，隐忍的表演尽显其心理状态；周萍的一段特殊“手舞”在开篇就展现了八个角色的纠缠；敏感、充满小心思的蘩漪在身体语言上被引导成一只黑猫；周朴园这个拄着拐杖的腐朽形象在舞剧中大跳；四凤不再是纯粹的悲情角色，而是有了“天真浪漫和隐藏的小邪恶”；鲁贵在“生命力”这个关键词的引导下兼具幽默、真实和戏剧性；鲁大海的两次“攀爬”展现了角色复杂的心理历程；节奏、力量和形态富于变化的肢体锻造出周冲理想主义的乌托邦……
此外，舞剧《雷雨》在尊重原著的基础上挖掘“第九个角色”，以“彩蛋”的形式引入伊卡洛斯一角，开掘不同的哲学思考。
据悉，舞剧《雷雨》是“东艺制造”的首部原创舞剧作品，实现了东艺在舞蹈领域从纯引进到制作出品的全新探索。舞剧《雷雨》用国际通用的身体语汇打破语言的藩篱，建构起富有东方哲学意味的舞剧品相，向世界展示中国的文化自信。
在结束本轮演出后，舞剧《雷雨》将于2024年11月至次年1月，开启30余场全国巡演，包含武汉、长沙、郑州、昆明、潜江、南昌等地。
文丨记者 何晶
图丨主办方提供