《看不见影子的少年》正在爱奇艺迷雾剧场热播中，该剧也是张颂文和荣梓杉继《西小河的夏天》和《隐秘的角落》后的第三次合作。剧集讲述了“失孤”刑警王士涂（张颂文饰）与失踪三年后身份成谜的少年（荣梓杉饰）之间，从对立到相互救赎，一起探寻真相走向光明的情感悬疑故事。作为“迷雾剧场”的重头戏，该剧开播不久就引发网友对于“谜底”的猜测。日前，该剧导演周全在接受新京报记者专访时表示，比起“猜谜”，《看不见影子的少年》的创作更在意的是传递情感，不然剧中的种种设置也不会选择“打明牌”讲故事。“我们留着一些悬念，也是为了能让观众更好地感受人性的幽微嬗变，以及人物之间微妙的关系变化。”
“悬疑”是外壳，内核是“家庭伦理”
《看不见影子的少年》故事发生在上世纪90年代，一个小县城里三名少年突然一起失踪，生死不明。三年后，其中一个少年突然变身“小扒手”，佯装失忆回归家庭。老警察怀疑这名少年的真实身份，暗中调查，当年被隐藏的秘密也逐一浮出水面。谜底揭开之际，老警察和“失踪少年”也实现了双向救赎。
该剧导演周全曾经执导过《西小河的夏天》等影视作品，擅长讲述细腻的人物情感关系。周全坦言，在自己最初读到《看不见影子的少年》的剧本时，这个故事让他觉得最特别的地方，是它在“悬疑”的外壳下，刻画了“人性基本”和探讨了“家庭伦理”——所有的悬念都是因为人物欲望的驱动，以及人物关系的演变而触发和推进的。而在后续的创作制作工作中，在剧本精修、现场拍摄、后期剪辑这一路过程中，都在把这个创作思路往更加极致的方向进化。周全说，他希望自己所有的创作都可以带着温度面对现实，“希望每一位观众在面对明日曙光时都葆有希望。”
用温暖度更高的情感调性包裹“失孤”沉重话题
《看不见影子的少年》也是今年悬疑题材剧中首度关注失孤少年题材的现实主义作品，剧中“失孤家庭”“拐卖儿童”等议题都引发广泛社会关注。周全坦言，“失孤”“打拐”确实都是比较沉重的话题，如果直面去讲会担心对于观众来说太过残酷。在周全看来，把这个话题包裹在一个类型感更强的叙事模式和温暖度更高的情感调性里，会更有利于观众去接受它。
周全说，自己有一位从事金融工作的男性发小就跟他说过，他自从有了孩子之后，就本能地抗拒“失孤”“打拐”议题的信息，无论是新闻还是影视，因为它会影响日常工作和生活的心情。“我有一位老师曾经跟我说，好莱坞厉害的地方就在于，他们能用老百姓喜闻乐见的方法、寓教于乐的方式潜移默化、不留痕迹地影响观众。当我们隐性地把它（“失孤”“打拐”）设置在一个好看的故事里面，如果我们做得足够细腻，就能起到我老师说的‘潜移默化’的影响。”
【对话】
放弃了许多传统悬疑剧的叙事方法
新京报：剧集开播之后，应该有不少网友猜测出，“小七“就是“王士涂”当年被拐走的儿子，你会在乎观众过早地猜测到“谜底”吗？
周全：不担心。我始终相信，一部能让观众记住的作品，最终依靠的一定是鲜活的人物和真挚的情感，而不是烧脑的情节。我们甚至放弃了许多传统悬疑剧的叙事方法，把原本可以留在中后期释放的悬念信息，在剧集的前三分之二就展露无遗，为的就是让观众能更舒适更自然地感受人物的情感变化，而不受情节的干扰。这一招是“险棋”，因为对于许多悬疑片观众来说，这样做就会显得不够“烧脑”、不够“爽”，而且“情感悬疑”是一个对观众来说比较难定义的概念，这是我们在创作上的选择和尝试，也由衷感谢主创和平台的支持。
新京报：剧中在主人公设置上，王士涂和小七，一个警察，一个冒名顶替的“失踪少年”，两个人之间的“较量”，在你看来，有什么特别之处吗？
周全：他们俩，一个是“失孤警察”，一个是“失足少年”，这两个标签是他们人物各自的底色。我们每个人的命运都充满了未知和巧合，会遇见什么人，发生什么事都不是我们自己可以掌控的。任何两种颜色碰撞在一起就会产生一种新的颜色，任何两个人的相遇也一定会产生独特的火花。不同颜色对于每个人来说都有不同的意义，而任何情感关系对于每个人来说也都有着不同的理解。王士涂和小七，他们带着各自的目标，在“人生”这条路上相遇了，我能做的只是尽量呈现我的认知和希望。“较量”不一定是“对抗”，还可以是相互激励而有所成长。而我希望每位观众都自己给他们上色，请你们去定义他们，因为这样才能契合你们最真实的感受。
张颂文在生活中是一个俏皮和深情的人
新京报：张颂文此前在一系列剧集中出演的黑帮、毒枭等反派人物让人印象深刻，此次他演绎一名找寻儿子的警察，在你看来，他身上有一些什么气质和人物相符？
周全：张颂文老师在生活中其实是一个俏皮和深情的人。请观众拭目以待，在剧中体会他这两项“本色”。
新京报：这部剧也是你和张颂文、荣梓杉在《西小河的夏天》之后的二度合作，多年后的再度合作有什么特别的感受吗？
周全：多年过去，大家都迈入了各自人生的新阶段。最显性的变化是，张颂文老师成为了当之无愧的巨星，荣梓杉也长大成人并且扎实地向他的梦想迈进。不变的是，他们都仍然对表演葆有热忱。张颂文老师依然是那个在现场为导演和对手演员提供无数好创意的表演家，荣梓杉依然是那个聪颖纯真的男孩子。我们熟悉彼此的工作方式，有很好的默契基础，工作起来不需要磨合期。更重要的是，我们的心是相近的，彼此信任、彼此依靠，互相为各自托底，也可以更加放松地去做新的尝试。我们在拍摄期间，是有根据已拍素材组成的粗剪效果，以及角色的发展脉络而及时调整剧本的，在这个过程中，更加需要演员和导演之间的充分信任。
新京报：这部剧的配角也让大家印象深刻，成泰燊、郭柯宇演绎的“父母”也不是传统意义上“脸谱化”的人物，能谈谈这两位演员的表现吗？尤其是郭柯宇，表现让人惊艳。
周全：成泰燊、郭柯宇这两位老师都是经验非常丰富的戏骨，形象塑造和表演能力都毋庸置疑，我唯一要做的就是与他们一起找到创作这两个角色的路径。我们在创作上达成了高度的共识——找到这两个人物的底层诉求，以及他们为了达成这个诉求的行为逻辑。郭柯宇老师是宝藏，再优美的词藻都不足以表达我心里对她的崇敬。我只能用“毛骨悚然”来描绘我对她表演和歌声的感受。
真心祝愿每一位宝贝早日回家
新京报：每一集最后，都有一段真实孩子失踪的照片画面，是为了增加纪实感吗？
周全：“宝贝回家”在做一项伟大的事业。我们能做的不多，希望能通过我们的绵薄之力，为天下所有的离散家庭带来一点儿希望。哪怕只有1%的希望，我们也愿意付出99%的努力。我们真诚地接受观众对我们剧集的批评和鞭策，也请观众相信我们帮助走失家庭的诚意。片尾画面的时长有限，欢迎大家截取我们的图片和信息，传播出去，真心祝愿每一位宝贝早日回家！
新京报：在整个拍摄中，有没有哪场戏让你印象最深？
周全：每一场戏，我都投入了感情和诚意在拍摄，我相信镜头不会骗人。其实我也很想知道观众印象最深的都是哪些戏。
新京报：回望整部剧集的创作过程，最大的挑战或者困难是什么？
周全：每一个作品都有各自的挑战和困难，《看不见影子的少年》也不例外，但是任何困难都不是我们推脱责任的借口。所有的困难都不足挂齿，所有的挑战都是成长。每一次创作都是一次寻找观众的机会和过程，能找到共振的知音观众，一切都是值得的。