5月8日，数字缪斯——2024音乐科技融创节论坛在凯迪拉克·上海音乐厅举办。论坛主题为“数字缪斯——音乐与科技，相向而行的未来”，邀请音乐、科技和产业跨领域的相关人士讨论与发言。随着论坛的结束，为时2个月的首届音乐科技融创节也落下了帷幕。
著名作曲家、中国人工智能学会艺术与人工智能专委会副主任、上海市音乐声学艺术重点实验室主任于阳以《音乐是如何“量化”的》为题，从音乐历史发展的角度阐述了音乐与数学、物理、计算等学科之间的深刻联系。于阳表示，音乐创作不仅需要艺术家的灵感，也蕴含了大量精密的科学计算，科技的发展为音乐艺术带来了新的可能性和表现形式。
上海民族乐团唢呐演奏家、国家一级演奏家胡晨韵的主旨发言为《品味中国 聆听未来——〈零壹·中国色〉聊起》。他分享了上海民族乐团与腾讯天琴实验室合作，利用人工智能技术创作出融入了中国民族音乐与流行音乐元素的作品。
他强调，虽然人工智能给予了音乐创作更多新的可能，但现场的演出的魅力仍不可替代，如同将艺术和科技等领域融合创新，为观众带来全新的音乐体验，是我们追求的新路径。
青年艺术家陈俊恺则提出了关于未来交响乐队形式的设想，例如通过人工智能技术实现即兴演奏、利用声音扩散技术创造身临其境的音乐体验、通过机械臂操控乐器等。
他呼吁艺术家、科学家、工程师等跨领域工作，将传统乐器与先进的科学技术相融合，探索音乐与艺术结合的新的可能，让更多的人有机会参与到音乐创作和体验中来。
英国作曲家、制作人、古典音乐的创新先锋加布里埃尔·普罗科菲耶夫发表《新技术对古典音乐的挑战》主旨发言。他表示：“古典音乐不能忽视新技术，如果古典音乐不融入数字生活，大部分的潜在观众将会逐渐忽视它，它会变成一种像博物馆一样的艺术形式，并变得越来越隐蔽和精英化。当我们正确地使用新技术，我们开始更多地与数字生活联系，因此能与更广泛的观众联系。”
文字丨记者 何晶
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