4月26日及28日晚，《寂静之声——音乐与影像呈现舒伯特艺术歌曲》《力量与自由——音乐与影像呈现贝多芬作品》在上海音乐厅亚洲首演。
来自德国的音乐戏剧团体“尼可与领航者们”携手重奏组“库斯四重奏”、现代舞舞者川口唯、德国知名男高音泰德·施密茨，以及实时影像技术团队，倾情呈现了这两场演出。
通过现场音乐+肢体+实时影像等艺术形式创新融合，赋予古典乐全新生命。他们带领观众用当代视角，重新想象并解构舒伯特与贝多芬的两部经典作品。
在以往的古典音乐舞台上，弦乐四重奏都是西装革履、正襟危坐的，但在这两场演出中，演奏家们解放而自由，他们赤脚上台，或坐或站，四处游走，带来一道流动的音乐风景。
现代舞舞者川口唯热烈起舞，男高音泰德·施密茨低吟浅唱，戏剧艺术家派特里克·修特则担纲了朗诵和独白的功能——他们的脸被藏起来的2台摄像机捕捉，投放在身后的巨大屏幕上“特写”。音乐+人声+肢体表演+实时影像，多重艺术的创新融合，将作曲家内心的声音“放大”，也赋予古典音乐全新的生命。
文艺评论家、诗人孙孟晋观演后评价：“演出相当精彩，舒伯特三部声乐套曲《冬之旅》《天鹅之歌》和《美丽的磨坊女》的曲子被融合在一起，整体性非常好。肢体表演与即兴影像，和音乐的配比度很高。川口唯的舞蹈不抢戏，声乐音乐家也承担表演，互相配合水乳交融。”
孙梦晋说：“舞台上的实时影像很讲究，高清显示屏展示了表演者的细微表情。舒伯特晚年的漂泊感也被赋予了这个时代的感受。一段表演者讲述各自人生故事的演绎，让人感受到世界文化的融合。德国人的精准性促使了整台演出高级、别致又具有当代性。行云流水，带领观众走进舒伯特的灵魂。”
还有观众在社交平台发表感想：“柏林音乐戏剧团体‘尼可与领航者们’的演出，是近两年我看过的最好的演出。它让观众重新思考对艺术家、对跨界、对融合创新的定义。”
文丨记者 何晶
图丨主办方提供