文/羊城晚报全媒体记者 何晶
图/上剧场
1月30日，《如梦之梦》专属版发布会在上海上剧场举办。华人戏剧家、上剧场艺术总监、《如梦之梦》编剧及导演赖声川，著名制作人、上剧场CEO丁乃竺，《如梦之梦》专属版服装造型设计黄薇，以及《如梦之梦》专属版演员倪妮、文章与樊光耀共同出席本次发布会，与现场观众分享了创作、制作与演出一场“梦”的故事。本轮演出将于2月2日至4日在上剧场连演三天。
《如梦之梦》开创环绕剧场先河
《如梦之梦》演出时间长达8小时，分三次中场休息。在这8小时内，梦与现实相互交错，两辈子的故事缓缓展开，观众跟随演员一道从20世纪末回到20世纪初，从亚洲到欧洲，从生到死，从痛苦到解脱的可能性，以“全景式”的视角见证一段段曼陀罗式的环绕人生。
在这部剧中，导演赖声川开创了环绕剧场的先河。他大胆将观众席放在舞台中央，形成“莲花池”的景观。这个颠覆性的舞台设计灵感来源于赖声川在印度菩提伽耶的一场旅行。他目睹僧侣们绕着心目中神圣的佛塔行走，一个特别的灵感应运而生——把观众放在舞台中央，演员绕观众而行。也正是在这段旅程中，曾经的生命经验、听闻的故事全部连接在一起，赖声川在菩提迦耶的大树下完成了《如梦之梦》的大纲，他说这是一次“人生经验的小火慢炖”。
2000年5月，《如梦之梦》在台北艺术大学首次公演。2002年，香港话剧团首次将《如梦之梦》制作完成，在剧场进行职业演出。2005年，由表演工作坊和台北艺术大学共同制作的《如梦之梦》在台北两厅院演出。2013年，《如梦之梦》来到大陆首演，其后场场爆满，一票难求。
2023年，《如梦之梦》专属版在上剧场的舞台诞生，由上剧场团队全新制作。上剧场特有的“圆形莲花池”自身即可整体旋转，再与绕场而行的演员们相配合，观众置身其中，便能身临其境地感受故事，看尽人物生命的循环流转。此外，有“时尚教母”之称的黄薇特为《如梦之梦》专属版担纲服装造型设计，她为200余个角色打造了400余套服装和造型，风格跨越古今东西，其中融入了非遗技艺的“顾香兰”旗袍尤其炫目，成为专属版一大看点。
倪妮坦言对舞台的感情越来越深
在本轮《如梦之梦》专属版中，倪妮再度出演“顾香兰”。在她看来，“顾香兰是一个充满变化的角色，她的人生起起伏伏，爱恨交织，在华丽的外表之下有着坚韧的底色，是个有传奇色彩又富有魅力的女人”，而她也正是带着塑造角色的强烈欲望投入其中。
早在2019年，倪妮就曾出演同样由赖声川编剧、导演的话剧《幺幺洞捌》，在其中一人分饰两角。今年1月，倪妮与赖声川和丁乃竺共同担纲会昌戏剧小镇戏剧发起人，为会昌戏剧季热情发声，期望将舞台的魅力与戏剧的力量传递给观众。
“从第一次接触话剧，到站在舞台上演话剧，我对话剧的感情是越来越深的，也开始真正理解话剧的能量对人的精神支撑有多么重要。我希望自己能继续演下去，也希望能有更多优秀的年轻演员被观众看到，所以希望能在戏剧这一块做更多的尝试。”倪妮说，她希望自己能和《幺幺洞捌》和《如梦之梦》的角色共同成长，“虽然今年还有很多影视方面的工作，但我能肯定的是，《幺幺洞捌》和《如梦之梦》是我不会丢掉的角色，会继续演下去。”
谈到拍影视剧和舞台剧的表演有何区别，倪妮感叹说：“差别太大了！话剧舞台对演员的功底要求更全面。我演一般的影视剧，肢体、台词我感觉自己现在还OK，但有时候在话剧舞台上会感觉不太够。我这两天彩排的时候，还在思考遇到一些爆发性的台词应该怎么处理，肢体怎么处理。对于影视剧来说，演员可能不需要那么大的爆发力，因为镜头会放大你的表情。但舞台是完全不一样的，所以现在我依然是在学习的状态，不怕丢脸，多试试。”
经过近五年舞台剧的历练，倪妮坦言自己开始在舞台上“放松”下来，不是思考怎么“演”，而是真正地把自己变成角色去“感受”。“每次来到上剧场演出，都感觉像回家了一样。作为演员我开始享受舞台，享受戏剧给我带来的情绪起伏，这是完全属于自己的，一种很酣畅的体验。”