文/羊城晚报全媒体记者 艾修煜
图/主办方
4月22日，2023阿那亚戏剧节发布会在阿那亚·A剧场和线上同时举办。38部国内外剧目全部揭晓，所有演出门票将于5月9日10:00正式开票！
本次阿那亚戏剧节将于2023年6月15日至25日在阿那亚·黄金海岸社区举办，由孟京辉、章子怡、陈明昊联合担任艺术总监。本次戏剧节以“呼喊和细语”为主题，一方面将集中探索与展现“艺术能如何被表达”，用海水、绿地、森林、海滩的天然之景激发艺术家的潜力与情感；另一方面，戏剧节也会着力开拓国际性，努力在全球化与在地化之间找到更多交流语汇。
戏剧节将涵盖戏剧艺术、生活艺术、跨界艺术、公共艺术四大板块，38部国内外作品将以八大重磅剧目、七大演出系列呈现给观众。11天时间里，来自德国、法国、意大利、比利时、日本、匈牙利等12个海外国家的14部戏剧前沿作品将首次和中国观众见面，24部国内顶尖佳作也将为观众带来丰富的感官体验。这些作品将在阿那亚的15个剧场共计上演110场演出。
本次戏剧节汇聚了享誉欧洲剧坛的德国先锋导演罗伯特·舒斯特（Robert Schuster）、日本静冈艺术剧场总监宫城聪、柏林布莱希特剧院艺术总监奥利弗·里斯（Oliver Reese）、意大利前卫戏剧的代表人物艾玛·丹特（Emma Dante）、意大利即兴喜剧大师安东尼奥·雷扎（Antonio Rezza）等当今世界剧坛极具代表性的艺术家以及国内先锋大师、舞蹈肢体名团和新锐创作者们。共计46位艺术家带来的国际舞台佳作涵盖了诺贝尔文学奖得主作品、新现实主义严肃剧场、先锋解构猛剧、偶剧与舞蹈、新幻想与数字艺术等。
本次戏剧节开幕大戏《形同陌路的时刻》是诺贝尔文学奖获得者、奥地利先锋剧作家彼得·汉德克最著名的作品，由柏林布什学院导演系主任、德国先锋戏剧导演罗伯特·舒斯特（Robert Schuster）执导，该剧也是他最得意的一部作品。全剧没有任何台词，光怪陆离的现场音效将取代语言，成为整部戏的叙事手段。200套天马行空的戏服、200件千奇百怪的道具将带领观众穿梭无数的平行宇宙。同时，13位来自世界各地的演员形成跨种族、跨文化的碰撞与联动，方寸之间，世间众生在无言中见证宇宙万物。
被国际戏剧圣殿阿维尼翁戏剧节的艺术总监奥利维尔·皮誉为“天才！超人！”的中国导演陈明昊，将为本届戏剧节带来开幕大戏《红色》，该剧目原版为伦敦西区的大热舞台剧，曾荣获托尼奖最佳话剧、最佳话剧导演等六项大奖，再现了抽象派绘画大师马克·罗斯科生命最后的艺术绝唱。该剧将在阿那亚“精神地标”白色礼堂上演。
孟京辉年度新剧《十二首情诗》将在阿那亚戏剧节进行首演，这是一部改编自法国“喜剧之父”莫里哀、智利浪漫主义传奇诗人聂鲁达和法国当代文学存在主义作家加缪的戏剧作品。故事讲述了两对欢喜冤家和一个假装固执的音乐家各自面临的爱的难题。莫里哀很擅长刻画喜剧中的小人物，他用嬉笑反讽的方式，对人民群众中的正能量进行歌颂。该剧将在由阿那亚标志性建筑孤独图书馆延展至海滩之外改造而成的孤独外剧场上演。
日本名导、静冈艺术剧场总监宫城聪是欧洲剧坛如今最炙手可热的日本导演，他曾多次受邀法国阿维尼翁戏剧节，他的《安提戈涅》曾经作为开幕大戏在阿维尼翁教皇宫上演，他将日本传统能剧、歌舞伎、落语文化与东方哲学及欧洲当代戏剧做了大胆融合。这次，宫城聪把“现实主义之父”亨利克·易卜生名作《玩偶之家》带到了阿那亚。宫城聪将剧中的设定从欧洲改成1935年的日本，以经典史诗解读当代议题，并赋予日本传统风尚。全剧长达2小时20分钟，是本次戏剧节演出时长最长的作品。作为阿那亚戏剧节闭幕大戏，《玩偶之家》将留给人们长久的思考与沉静的余韵。
《铁皮鼓》是君特·格拉斯的惊世之作，也是二战之后世界文学最重要的作品之一，其改编电影曾荣获戛纳电影节金棕榈奖及奥斯卡最佳外语片。这次与观众见面的《铁皮鼓》是来自世界最著名的剧团之一柏林布莱希特剧院的艺术总监奥利弗·里斯（Oliver Reese）之作。柏林布莱希特剧院是德国最著名、历史最悠久的剧院之一，由布莱希特和妻子海伦·韦格尔共同创立于1949年，是戏剧史上不可忽视的一笔。该剧在欧洲上演时一票难求，纽约时报曾评价这部作品，“让格拉斯经典栩栩如生，宏大而又亲切”。
本届戏剧节还特别邀请到享誉国际的中央芭蕾舞团。中央芭蕾舞团创办于1959年，是中国唯一的国家级芭蕾舞团。《浪漫》是中央芭蕾舞团为阿那亚戏剧节量身打造的新作，结合了四大代表作品的亮点，包括传承自伟大的芭蕾大师乔治·巴兰钦的经典名作《小夜曲》、中芭首部大型原创交响芭蕾《世纪》第二乐章、现代作品《祭》和交响芭蕾《黄河》第四乐章。这次演出中，中芭将集结数十位顶尖芭蕾舞蹈明星，在孤独外剧场进行的大型创意演出，舞者们将以海边风景为创作意图，展现身体的力量、线条和美学，与自然尽情共舞。
意大利前卫戏剧的重要代表人物艾玛·丹特（Emma Dante）一直关注边缘群体独特而深沉的内心世界。《悲惨亲吻灵魂》向我们讲述了一个“傻子何以变得更傻”的故事，剧中三个贫穷的姐妹为了照顾傻弟弟，白天出卖劳力，晚上出卖身体，向我们展现了平静世界之下的残酷童话。艾玛·丹特在边缘议题中，不仅关注社会因素，这些边缘群体的自身问题和内在碰撞也是她的表达重点，她这样描述剧中人——“因苦相聚，因爱相伴”。这个残酷而柔情的故事将在阿那亚马场和观众见面。
北京现代舞团则将在“在场舞蹈”的倡导者和践行者高艳津子的带领下，以女性之力构筑环境舞蹈散文诗《行走的云》，将白色剧场想象成灵魂栖居的身体，用云的脚步诉说时间。
最后，围绕“呼喊和细语”的主题，今年戏剧节作品将分为七大系列与大家相见，分别是大海风景、国际潮流、世界观察、现实回响、荒诞诱惑、肢体季风、新锐群岛。