揭秘舞剧《咏春》幕后创作：双线叙事有难度，武舞融合有挑战……

文/羊城晚报驻京全媒体记者 王莉

退休后的灯光师大春成为电影档案馆的管理员，一份尘封多年的电影档案把他带回拍摄电影《咏春》时的难忘记忆，那是大春电影生涯的起点……

4月7日至9日，作为国家大剧院“泱泱国风·舞动经典”系列演出的开幕大戏，深圳出品舞剧《咏春》将在北京连演五场。近日，羊城晚报·羊城派记者来到演出后台探班，主创团队正在紧锣密鼓地做最后的冲刺准备，力争给观众展现最好的舞台。

“双线索”致敬平凡英雄

舞剧《咏春》由中共深圳市委宣传部、深圳市文化广电旅游体育局出品，深圳歌剧舞剧院创排演出，2022年度国家艺术基金、广东省文艺精品（文艺人才）专项扶持资金与深圳市宣传文化基金共同资助。

该剧以一个深圳剧组拍摄电影《咏春》为引，拉开全剧大幕。故事以“双线索”展开：电影里的叶师父远赴他乡，怀抱“咏春堂”牌匾踏入群雄林立的武馆街，只为打开咏春的一扇门；舞台上的片场中，剧组众人同样怀抱梦想奔赴山海，只为追寻心中那一束光。

在总编导周莉亚看来，舞剧创作在叙事层面本就有难度，《咏春》采用双线叙事更是难上加难。“剧里有两个主题动机要去展开，一个是到香港闯荡的叶师父，一个是在深圳拍电影的剧组。从音乐、灯光、舞美、服装到故事编排、演员表演，都是要往两条线去发展的，但又不能割裂感太强。怎么样融合，两条线并行的同时又能无缝衔接地推进下去，其实所有主创都在挑战自己。”但周莉亚觉得值得，“作为年轻的创作者，得敢于挑战全新的东西，让舞台更加多元化，让观众能够看到更多不一样的作品。”

谈及《咏春》所表达的精神内核，总编导韩真说：“做这部作品的时候，我们首先会问自己一个问题，叶问是谁？他一定是一个英雄人物，在咏春拳的发展过程中起到了举足轻重的作用。所以我们设定了一个电影片场，片场里有一个灯光师大春，他最初可能也想成为像叶师父那样站在光里的英雄，但最终只是片场里一个默默无闻的掌灯人。这部剧就呈现了这样的两类人，站在光里的人和成为那束光的人。到底谁是英雄？我想也许大家都是。”

“双非遗”展现岭南文化魅力

双线叙事的同时，舞剧《咏春》还创新融合了“双非遗”——国家级非物质文化遗产“咏春拳”与“香云纱”分别以主题和展现形式恰到好处地融入到了剧情与舞台表现中，让非物质文化遗产“开口说话”，以其为载体来展现岭南文化魅力。

为了更好地让武术和舞蹈结合在一起，演员们提前一年进行专业的武术训练。“咏春拳、八卦掌、太极拳、螳螂拳、八极拳以及形意拳等等，几乎所有的门类我们都有去学习。”舞者张娅姝回忆道，她在剧中饰演导演和八卦掌掌门两个角色。

张娅姝透露，武术和舞蹈的肢体表达方式完全不一样，这一次的全新尝试很有挑战：“我们在学习武术的时候，其实是把自己归为一张白纸去重新学习。影视剧里的武打动作可以通过剪辑、变速去实现，但我们在舞台上只有一次机会，必须经过几十次、上百次甚至上千次的训练，让肌肉产生记忆，在对招时才能有本能反应。再融合舞蹈的节奏和队形的编排，同时呈现出武术的力量感和舞蹈的美感。”

被称作面料中的“软黄金”的香云纱，不仅被用在演员们的服饰制作上，其制作过程也被艺术化地写进了剧情中。在韩真看来，香云纱的运用在整部剧的结构和节奏上起到了拉伸和延展的作用：“在强叙事的状态下，让大家有喘一口气的感觉。并且穿着香云纱去做武术动作的时候，在纯黑的画面里，它的光泽感可以让演员的动作线条更具有流动性，产生一种很奇妙的飘逸感觉，我觉得特别美，是其他哑光或者吸光面料很难达到的。我觉得从演员的精神面貌和整个服化道来说，中国武学应该是非常时尚的，香云纱可以在这个层面提升武术的审美。”