北影节大师班丨陈可辛：观众在哪里，我们就去哪里

文/羊城晚报全媒体记者 王莉

2013年，陈可辛第一次与编剧张冀合作，拍摄了电影《中国合伙人》，收获了口碑和票房双赢。2020年，陈可辛执导、张冀编剧的《夺冠》将中国女排坚韧不拔的精神搬上大银幕，打动了无数观众。在第十一届北京国际电影节的大师班系列活动中，这对“黄金搭档”隔空同台，透过作品讲述了他们合作的历程和多年来的创作感悟。

快乐的“中国合伙人”

回忆起首次合作《中国合伙人》的经历，张冀深情表示：“2012年我们第一次相识，后来创作《中国合伙人》，那是我第一个电影剧本。我还记得那个下午，现在想起来有点像一场梦境。如果让我来描绘一下这十年的创作，《中国合伙人》是我非常快乐的一部戏，我对电影满怀憧憬和新鲜感的一次经历，有一种甜蜜的感觉。”

陈可辛也表示，《中国合伙人》是他30年导演生涯里拍得最快乐、最没有压力的一部电影。“虽然它是讲一个内地年轻人在改革开放后的故事，我个人基本上没有经历过，但我把自己年轻时候的经历移情在这几个角色上，产生了很多认同感。”陈可辛自称是“一个不写剧本的导演”，能拍成《中国合伙人》，张冀非常重要，“毕竟我要拍这些接地气的电影，不管我怎么会观察不同地方的人，我还是很难接地气，所以非常需要一个内地的编剧。”

对陈可辛来说，《中国合伙人》算是分水岭，甚至影响了其后的电影创作风格，“之前拍的都是情情爱爱、风花雪月、小男人小女人，友情、爱情、亲情等等，后来变得更草根，更接地气”。

导演要让套路不“套路”

张冀说，自然和真实是陈可辛在电影中永远表达的内容，张冀也因此把与陈可辛的合作戏称为“辛酸史”：“特别是其中有几部作品，真的是崩溃，他的要求非常高，就是要没有套路，就是要把这个本子给到演员的时候让他们是自然流露的。”

对此，陈可辛坦言，电影绝对不能是套路，“但老实讲，什么电影不是套路？我学电影的时候老师跟我说，其实电影的故事就36个，所有故事都是从那36个变出来的，来来去去也就那么几个套路。在那些套路里面，我们怎样使得它不像套路，使得它自然、有生命，觉得每一次都是全新的经验，这是导演要做的”。

除了剧本，陈可辛对演员也有着自己的判断。他表示，香港的演员很少受过正规的训练，“很多拿奖的演员未必完整地演过一场戏，台词不一定能全记住。我尽量把他的优点拉出来，把观众没见过的东西写到剧本里，使得他们能够本色演出”。而内地演员演过很多舞台剧，有些时候可能掉进套路，“我们就需要把他从套路里拉出来”。“香港和内地演员是两个极端，我得把他们拉到中间，把最自然的一面、观众最没见过的那一面摆出来。”陈可辛说。　　

电影人应该“永远站在擂台上”

当今电影走向流媒体，似乎已经成为不可逆转的趋势，对此，陈可辛并不反对。“虽然我很爱电影，我也是在电影院长大的，但是我是一个非常现实的人。这一年多来受疫情的影响，国内外的电影业都受到很大冲击，如果还对流媒体有所抗拒，说我们是电影人，不是电视人、不是网剧人，那么，可能我们的观众会越来越少。”

不过，陈可辛对电影人、对电影这一媒介本身依然充满信心。“我并不觉得，在电影院观影的这一套东西会被淘汰，它可能会变成一种更高级的活动，就像去看歌剧一样。我们不能固步自封，要对经营模式的变化有准备，也要有对策。我们一定要跟年轻的观众沟通，跟他们保持对话的关系。”

面对流媒体给电影带来的机遇和挑战，陈可辛充满斗志和期待。他表示：“我们应该永远站在擂台上，不管那个擂台是什么样的擂台。我们能讲故事，我们能感染人，有这个能力，就不应该放弃，我觉得这是我们作为电影人的责任。观众在哪里我们就应该去哪里，这是我个人的选择。”