《望海潮》讲述百年潮汕故事

姚璇秋（右）与陈晓琳

羊城晚报全媒体记者 艾修煜

由广东潮剧院原创出品的大型现代潮剧《望海潮》近日在汕头举行首演录制。该剧依托潮汕地区的侨文化，从上世纪30年代潮汕人“下南洋”的往事一直讲述到2020年的战疫故事，时间跨度近百年。

国家级非物质文化遗产项目潮剧代表性传承人、著名潮剧表演艺术家姚璇秋亲临现场观看演出，她评价：“《望海潮》紧跟时代步伐，把侨文化搬上舞台，讲述侨乡故事，戏剧性很强。该剧体现了传统文化根脉传承与时代艺术创新审美的结合，是一部剧情处理上贴近生活、具备写实感的剧目。”

据悉，潮剧《望海潮》还将于汕头电视台《潮剧黄金剧场》及线上多平台播放，供更多潮剧迷欣赏。

企业火热搞生产

功夫茶舞

回望百年，展现潮汕人家国情怀

《望海潮》通过时代脉络展现了潮汕人民团结奋斗的精神。剧中既包含了百年华侨的奋斗史，也展示了改革开放的丰硕成果，还描绘了“一带一路”的美好愿景。作品糅合乡情、亲情、友情、爱情和新时代潮汕人与华侨的家国情怀，刻画出潮汕人的“潮人精神”。

剧中百岁老人红花奶奶由国家一级演员黄丹娜扮演，国家一级演员曾惠刚扮演谢阿宝，王锐光、杨伟丹、蔡财旺、沈锦芬等优秀演员也加盟其中。可以说，《望海潮》涵盖了老中青三代潮剧人才。该剧总导演、编剧陈晓琳表示，潮剧演员的专业、专注和对潮剧的热爱让《望海潮》的排练非常顺利：“他们对于现代舞台语汇的态度很开放，吸收能力也很强。包括那些特别年轻的演员，他们热爱潮剧，很努力地追求艺术梦想，那股执着劲儿让我很感动。”

为了讲好潮汕人民爱国、爱乡、爱家的动人故事，创作期间，陈晓琳多次到潮汕地区采风，接触了众多在改革开放背景下成长起来的时代弄潮儿，这成为她塑造角色的灵感来源。她透露，剧中男主人公周兴潮的原型是一位经历了时代浪潮的潮汕企业家：“他身上有很多时代元素，比如知青、返城、招工、下海、创业等。这个人物让我找到了舞台创作的支点，让我一下子就兴奋起来。”

陈晓琳还将命运的无常和普通人的悲欢离合融入到时代的洪流中，引发观众的共情：“举个例子，我们这个剧里的爱情故事称得上坎坷——男女主人公相知相爱，却在阴差阳错中错过彼此。这样安排，其实是为了纪念当年那些送丈夫‘下南洋’的潮汕女子——她们中的很多人也曾跟爱人‘一别一生’，直到白头也无法等回自己的丈夫。”

送夫“下南洋”

守正创新，融入现代音乐剧元素

作为曾获全国播音主持界最高荣誉金话筒奖的主持人，陈晓琳近年来成功转型为一名戏剧人，参与创作了《青天之端》《血色三河》《绿水·乡愁》等多部主旋律音乐剧，她担任编剧和作词的原创音乐剧《烽火·冼星海》荣获广东省精神文明建设“五个一工程”奖和第十三届广东省艺术节优秀剧目一等奖。

此次在《望海潮》中担任总导演，陈晓琳坦言曾有过犹豫，“确实有压力，毕竟潮剧对我这个非潮汕人来说是个陌生领域”。创作前期，陈晓琳看了大量资料和潮剧经典剧目，逐渐领略到潮剧的魅力。“地道潮汕味”是她的首要追求：“作为一个拥有数百年历史的传统剧种，潮剧有非常完整、相对固定的程式，唱念做打都很有特色。很多舞台上本来难以表现的内容，比如翻山越岭，潮剧用几个跟头就表达了。我们还在剧中特别融入了功夫茶、侨批、潮绣、过番等潮汕文化元素。”

陈晓琳还大胆尝试在传统潮剧中融入音乐剧的语汇。“我把一些我比较擅长的、取自音乐剧的现代语汇植入到传统潮剧中，比如抽象写意的舞蹈和多媒体影像等。我觉得这是一种双向借力——既保留传统潮剧的特色，又能让《望海潮》年轻、时尚起来。”此外，该剧的小调式音乐在保持潮曲潮乐传统元素的同时，也增强了旋律上的现代感。

剧中的四段功夫茶舞是陈晓琳认为融合了传统与现代的点睛之笔，她介绍：“十二位女孩扮演茶精灵，通过潮汕功夫茶‘一壶山一壶水一壶乡愁’的象征内涵，把潮汕大地上的‘变与不变’呈现出来。舞美上，我们也做到了一步一景，茶叶飘落的同时，屏幕上也会飘过不同年代的街景。用多场景灵活的切换，让观众看得更投入。”

上世纪30年代潮汕人“下南洋”的“过番三件宝”，以及上世纪80年代的收音机、可口可乐，上世纪90年代的“大哥大”、电视机，千禧年后的IPAD等各种充满时代特色的事物和文化符号也被植入剧中。陈晓琳希望：“它们所承载的集体记忆能引发观众的共鸣。”