古典音乐走进网红无界美术馆，上海交响乐团要“造圈”

文/羊城晚报全媒体记者 何晶

指尖有蝴蝶飞过，耳畔有巴赫响起，身后是漫天遍野的向日葵……11月6日和7日两晚，上海交响乐团首度联手全球第二座数字艺术美术馆“teamlab无界美术馆”，在科幻互动光影中给观众带来两场沉浸式演出。演奏家们在五个作品空间内，为观众“零距离”带来巴赫、莫扎特、圣-桑、德彪西等多位作曲大师的经典之声。

上海teamLab无界美术馆是近几年来人气爆棚的网红打卡地，在6600平方米的空间中，有约50件变化无穷的数字艺术作品等待观众探索。在这所没有地图和边界的美术馆里，不期然地“撞入”现场演绎的古典音乐空间，成为这两天观众们的新体验。

在“蝴蝶小屋”，上海交响乐团单簧管首席戴乐演奏起德彪西的《亚麻色头发的少女》。彩色的蝴蝶围绕着她扇动翅膀，观众们纷纷拿起手机录下这一刻。

走进“光之雕刻”空间，就像走进了用灯光制造出的小宇宙中。上海交响乐团大提琴首席朱琳以及大提琴演奏家陈少俊，在此演绎巴赫的无伴奏大提琴组曲，让人们在大提琴的沉吟中感受宇宙的浩渺。

上海交响乐团竖琴演奏家陈蕾身处“水粒子的世界”，罗尔夫·劳弗兰的《秘密花园》缓缓从她的指尖流淌。为了吸引现场的孩子们，陈蕾还特意选了几首宫崎骏的曲子演奏。“在这里演奏很有科幻感，但又像被大自然包围，竖琴很空灵，和水粒子的环境浑然一体，这样的演奏是非常放松的，和观众的距离也非常近，我很希望能让孩子们喜欢上竖琴这件乐器。”陈蕾说。

与此同时，小提琴演奏家黄娜正在“灯森林”里拉起巴赫的作品。小提琴演奏家时震宇则在“生死无止尽”空间内，演绎德彪西、维瓦尔蒂、皮亚佐拉、弗兰克等作曲大师之作。

近年来，上海交响乐团一直在努力探索古典音乐未来的多样可能。上交在“王者荣耀”五周年庆典演绎游戏主题曲，就让游戏圈和乐迷圈津津乐道，成为刷屏的“破圈事件”。古典音乐走进网红美术馆，也在社交平台上成为新的热门话题。

新冠肺炎疫情让演艺行业一度遭遇危机，但对上海交响乐团团长周平来说，这也是一个契机，可以慢下来尝试更多新鲜事物，让拥有141年历史的上交品牌保持活力。

周平说：“上海交响主动‘造圈’，造的是古典音乐的可期未来。让古典乐迷、古典音乐有机会融合其他艺术形式和门类，促使原本不同生活轨迹的观众群在新的圈层里相遇，增进沟通和交流，从而共同创造新的文化体验。这种碰撞也会反哺给古典音乐新思维、新方式。”这场音乐会彻底打破了台上台下的界限，秉承“无界”之名，水无界、花无界、光无界、乐无界，在“无界”中打开身心，调动所有的感官去看、去听、去闻、去触摸、去感知。

在演奏家浸入teamLab无界上海的艺术空间的同时，观众亦可同时进入演奏区域，近距离地看到演奏家的演出，感受他们的情绪和流淌而出的音乐，进而感受音乐——这一人类最动人的情感表达形式——与数字艺术相结合带来的全新体验，感心动耳，身心共鸣。