古典吉他演奏家杨雪霏用吉他演奏中国古曲

文/羊城晚报全媒体记者 胡广欣

古典吉他演奏家杨雪霏最近推出中国作品集《中国素描》，其封底是在北京国家大剧院附近的马路拍摄的：一边是现代化的国家大剧院，一边是北京最古老的胡同，杨雪霏模仿披头士乐队那张经典专辑的封面，提着吉他走在斑马线上，将这条马路变成了自己的“Abbey Road”。接受羊城晚报记者采访时，杨雪霏谈到这张照片：“这正好呼应了专辑的选曲，有种从古老跨入现代的感觉。”

《中国素描》是杨雪霏20年来对中国作品持续探索的集中展示，收录《春江花月夜》《渔舟唱晚》等多首以古典吉他演奏的中国作品。为什么做这样一张“西方乐器+东方音乐”的混搭作品？杨雪霏坦言，作为一名活跃在国际舞台的中国音乐家，她希望以音乐作为桥梁，吸引世界更多观众关注中国文化。

古典吉他很适合演奏中国传统音乐

杨雪霏是当今活跃在国际舞台的顶尖古典吉他演奏家之一。她在伦敦皇家音乐学院深造，取得最高演奏文凭，之后常居英国，在国际舞台开创职业演奏生涯，演出足迹横跨美洲、欧洲和亚洲50多个国家。

“小提琴有《梁祝》，但古典吉他几乎没有专属的中国曲目。”杨雪霏坦言，古典吉他的曲目大多是西方音乐，这次做《中国素描》的其中一个原因，就是希望拓展古典吉他的作品。《中国素描》中收录的都是中国作品：古曲《胡笳》《阳春白雪》、民歌《可爱的一朵玫瑰花》、民间小调《春江花月夜》《彩云追月》《瑶族舞曲》等等，时间跨度从汉末直到当代。

在保有原曲主体的基础上，以充满新意的配器与创作手法全数改编为包括吉他独奏、吉他及箫与吉他及古筝的二重奏、吉他与管弦乐团的协奏曲等不同版本。除了改编之外，专辑还收录了当代音乐大师谭盾、陈怡等人特地为古典吉他创作的原创作品：“我希望可以丰富古典吉他的曲目，所以一定要有原创作品。”

除了杨雪霏的吉他独奏之外，专辑还有张维良的萧、袁莎的古筝与傅人长指挥下的厦门爱乐乐团的加入，极大地丰富了吉他与不同乐器搭配演出的多面表现力与独特魅力。杨雪霏特别提到与古筝演奏家袁莎合作的《长相思》：“这是一首讲述两个朋友互相思念的曲子。吉他和古筝这两种乐器有点像，最后出来的效果是两种乐器的声音缠绵在一起，又能听出微妙的差异。”

在杨雪霏看来，古典吉他很适合用来演奏中国音乐：“吉他原本是一种沙龙乐器，私密性强，跟讲究诗情画意的中国音乐很匹配。”她希望，《中国素描》能够成为一扇窗口，让世界观众了解中国文化：“中国音乐在世界仍然比较小众，我尝试用西方观众熟悉的乐器来推广中国音乐，在国外的音乐会上会演奏中国曲目，观众觉得新鲜，可能也会对曲目背后的中国文化感兴趣。”

流量不应成为演出唯一的衡量标准

8月30日晚，杨雪霏在广州大剧院歌剧厅举行了独奏音乐会，带来多首《中国素描》中的作品。

这场音乐会能顺利举行实属不易。广州场音乐会原计划在2月举行，受到疫情影响而延期，北京场也顺延至9月。杨雪霏从英国回到中国，在这一轮巡演开始前，在上海隔离了14天，“还好隔离时我带着吉他，失眠的时候、焦虑的时候，还可以弹弹琴，放松一下紧张的心情”。

疫情对全球的线下演出造成极大冲击，除了中国巡演能够顺利举行，杨雪霏原定的澳大利亚和美国的演出目前仍遥遥无期。无论是流行圈还是古典圈，有不少音乐人开始转战线上，杨雪霏也一样。在隔离期间，杨雪霏实现了她的B站首秀，首次直播就收获了1.6万观众。据悉，她也已经入驻了抖音和快手。

在英国的时候，杨雪霏应邀参加了一个澳大利亚的线上艺术节，收获了一次还不错的直播体验：“全球的观众都可以收看，还有美国观众半夜两点起床看我的演出。而且这种直播形式还是挺适合吉他独奏的，观众们可以在家吃着东西、带着孩子和狗一起看演出，有点像当年音乐沙龙的感觉。这是线下的音乐厅演出所不能给予的。”

面对线上演出，她也坦言心情有点矛盾：“虽然线上直播看上去流量很大，到底有多少人好好在欣赏音乐？我们不知道。现在国内外大部分的线上演出都是免费的，但对古典音乐家而言，线上的流量有多少可以真正转变为买票的观众？也有人跟我说应该做点通俗的东西来吸引流量，但我始终认为艺术跟娱乐是两个不同的领域，艺术不可能跟娱乐比流量，难道流量要成为音乐演出的唯一衡量标准吗？”