“民乐会成为 现代人内心的需要”

吴彤（中）亮相《国乐大典》第二季

演奏中的吴彤

金羊网 记者艾修煜

放眼历届格莱美获奖名单，有一位来自中国的音乐人曾两次夺得重量级大奖。他，就是跨界音乐家吴彤。2010年，吴彤和马友友等一同获得第52届格莱美最佳跨界古典专辑奖；2017年，吴彤又凭借《Sing Me Home》获得第59届格莱美世界音乐专辑大奖。

难得的是，这位音乐家依然常怀谦卑之心。近日在广东卫视《国乐大典》第二季的录制现场，吴彤对羊城晚报记者表示：“我随时都在问自己，还有什么地方做得不好。”

民乐要做到1+1>2

出生于音乐世家的吴彤，5岁跟随父亲学习吹奏笙、唢呐等民族乐器，16岁开始创作和演唱流行歌曲。1991年年底，吴彤和其他四位成员组成了中国第一支学院派摇滚乐队——轮回乐队，将民族音乐和时尚摇滚巧妙结合。他们的代表作《烽火扬州路》改编自辛弃疾的古词，这首歌让吴彤一时间名声大噪，不少人记住了他张力十足的声音。

吴彤认为，年轻人要把民乐中传统的东西继承下来，再结合其他的乐器和音乐元素加以呈现：“那样就会出现‘1+1>2’的化学反应。”他说，国人看待中国文化，不应该仅仅是喝个茶、闻个香、弹个琴、背个诗词，而应该是对这种生活方式的一种认同：“当我们对传统文化有更深入理解的时候，民乐自然是必不可少的，它会成为发自内心的需要。”当下社会正处在一个非常快节奏的审美习惯里，而民乐恰恰是需要大家静下来：“祖先留给我们的音乐，传达了天人合一的理念，这是一种尊重自然、尊重生命的音乐。现代人也渴望安静地躺在床上或者沙发上，享受被音乐沐浴的感觉。”

至于中国民乐应当如何“走出去”，吴彤坦言并不容易：“音乐要走出去，第一是要相互尊重，同时你要很深入地了解自己的音乐，再用国际化的语言、以对方接受的方式，慢慢地告诉对方：‘我们的乐曲很美妙，你愿不愿意来体验一下？’”

“拼命”才会有好作品

吴彤一直坚持将中西方音乐编织在一起，赋予它们新的生命力。2004年，吴彤又创建了一支由中国演奏家组成的乐队——中国喜鹊，并成为少有的包揽中国民乐、西方古典、现代摇滚等多种音乐风格的乐队。

虽然本身是跨界达人，但吴彤明确反对年轻音乐人中较普遍存在的“未打好底子就去做融合”的现象。“我们都会被外在的形式干扰、左右。我也一样，曾经长发披肩，穿皮裤、花衬衫，在舞台上狂傲得不行……”吴彤表示特别羡慕年轻人的创造力和在舞台上挥洒自如的青春力量，“但是，音乐总还是有一些常识，你学习越多、掌握越多，未来可以创作的空间就会更大。”

此次参与《国乐大典》第二季，由吴彤带来的玖木乐团首期甫一亮相，就给观众留下了深刻印象，乐团成员和88岁鼓王安志顺齐奏经典打击乐《老虎磨牙》，让观众纷纷表示“看到了中国民乐的传承”“非常具有冠军相”。采访中，吴彤也毫不掩饰赞赏之情：“我非常钦佩他们的团长宋艺博，被她那种精益求精的精神打动。有些团员身体欠佳，手上的血管出现了病变，但还是拼命练习。我觉得好作品一定是要拼命才能出来的。”