四川人艺版《茶馆》今晚广州首演

文/金羊网记者 艾修煜

图/主办方

话剧《茶馆》被誉为“东方舞台上的奇迹”，为中国文学赢得了巨大的国际声誉。回望中国话剧史，诞生于上世纪五六十年代的作品如今仍在舞台上演出的罕见至极，而《茶馆》是个例外。

6月12、13日，四川人艺版《茶馆》登陆广东艺术剧院，为广州观众奉献一场“巴适得板”的川话版《茶馆》，据悉，该版本是《茶馆》首演60周年之际，四川人民艺术剧院携手北京人艺著名导演李六乙倾情打造。

在四川籍导演李六乙看来，四川话本来具备的幽默风趣与老舍语言的幽默实际上有一种天然的契合。茶馆让人有安逸、舒服的感觉，是四川人的生活形态，也彰显了这种生活形态背后的文化内涵。“这跟老舍先生的《茶馆》体现的思想也是天然的契合，从语言到文化特色到民俗展现，应该可以说是天衣无缝的。”

四川话版《茶馆》里不但有成都方言，还有乐山方言、自贡方言，这些地方的四川话腔调各不相同。李六乙表示，四川话版《茶馆》在用四川的地域文化特征、形态表现的时候，既有历史的传承，也有当代的表达。“一部经典剧作应该活在每个时代的舞台上，而不是尘封在书架上。越是经典的作品，越能够在不同时代以不同的形式表达。”

四川人艺版《茶馆》忠于老舍原著，但也进行了大胆的创新。李六乙别出心裁地改变了戏的结构，在第一幕之前增加了“序幕”，将三位老人的结局提前告知观众，在消除观众对结局期待的同时，将观众的注意力集中在戏的发展过程之中，并使观众产生积极思考，这种做法大大强化了该剧的叙事性。另外，在原剧中，茶客仅仅只是作为“茶客”而存在，而四川话版《茶馆》中，茶客还充当了类似“看客”“评论者”等角色，他们游离于剧情之中，又随时从剧情中走出，冷眼看着剧中发生的一切。

该剧汇集了四川人民艺术剧院老中青三代演员，力邀了舞美设计严文龙、灯光设计胡耀辉、服装造型设计门晓光等业内顶尖人才，力求在尊重原著的基础上，体现四川话版《茶馆》的地域特色。