《妈妈咪呀!》主演陈松伶:更享受舞台上演出

来源:广州日报 作者:张素芹 发表时间:2018-11-01 16:34

陈松伶竞争上岗“更享受在舞台上的演出”

阔别4年之后,全新制作的《妈妈咪呀!》中文版即将开启新演季,在广州和北京进行首轮演出。广州站的演出将于11月16日至12月2日在广州大剧院举行。

主创们在广州“快闪”

日前,《妈妈咪呀!》全团卡司在广州大剧院前快闪亮相,主演陈松伶在接受广州日报全媒体记者采访时详述了和《妈妈咪呀!》的缘分,“参演这部剧,也是圆了我的一个梦想”。因影视剧为观众熟知的她表示:“对我而言演舞台剧更难,有多少个观众就有多少个导演。”

陈松伶

文/广州日报全媒体记者张素芹

“竞争上岗”演唐娜,“她比较接近我本人的性格”

广州日报:以前多在影视剧中见到你,这次为什么接了音乐剧?

陈松伶:《妈妈咪呀!》的一个创作初衷是将ABBA乐队的金曲串烧起来,这是上世纪70年代当红的乐队,我很小的时候就喜欢听ABBA的歌。我也是《妈妈咪呀!》忠实的追随者,2011年在北京看了中文版,没想到这部音乐剧翻译成中文版也这么好,韵味完全没有跑掉,我当时想如果能有机会演就好了。

广州日报:据说,你参演《妈妈咪呀!》是“竞争上岗”的?

陈松伶:是的。《妈妈咪呀!》中文版新一季巡演邀请我,我专门从香港飞到北京、上海参加面试,辗转一年半才确定下来。其间也有一些有名的演员去面试过唐娜这个角色,制作方最后选择我可能是比较注重唐娜在演戏和歌唱方面的能力,唐娜需要把戏带出来,把歌唱好。

广州日报:ABBA的歌曲伴你成长,你在剧中主要唱了哪些?

陈松伶:ABBA的每首歌都带节奏,有正能量。我年少时最喜欢的是《我有一个梦》,比较少听的一首歌就是唐娜的主打曲《胜者为王》。现在我要唱《胜者为王》并且把故事说出来,有一定难度。但第一次排练给了我很大的动力,当时所有的演员、导演都在场,我唱这首歌他们居然都哭了。我把大家都打动了,这让我确定:我能做好。

广州日报:对于唐娜这个角色是怎么理解的?

陈松伶:唐娜比较接近我本人的性格。生活中我不是很爱美的人,什么活儿都会做,比如修水龙头、修电器、修电脑。唐娜就是这样子,看似大大咧咧,其实很有故事。她是个未婚妈妈,她妈妈不认她,她在希腊游学时就把孩子生了下来,开了一个酒馆,把女儿抚养成人。以前的不快乐都埋在心底,不计较了,虽然不富裕,但过得挺好,有女儿有闺蜜,很潇洒。但是当看到三个前任都出现的时候,她也惶惑了,幸好闺蜜都在,开解她,将她从深渊中拉出来。因为前任,她也遭遇了女儿的误解。在女儿面前,她曾经将细腻的感情、以前狂野的心、梦想都埋葬。女儿出嫁前一夜,唐娜感慨地跟女儿唱《指间时光流过》。我很克制情绪,但“女儿”已经哭得稀里哗啦。

台词大提升,排练期间按运动员的要求训练自己

广州日报:和剧中其他演员合作默契吗?

陈松伶:我是他们所有人的后辈,因为他们大多出身于音乐剧或话剧专业,我却连艺训班都没有考过,我是本能地靠本色、投入和领悟能力去演出。在歌唱方面我可以帮他们,在台词方面他们帮了我很多。比如如何组织语言,搞清语言的逻辑不至于让观众听了不明白。大家很融洽,像一家人一样互相鼓励。

广州日报:你参演这部音乐剧经过了哪些训练?

陈松伶:我要用两个月的时间把科班演员大学4年所受的训练完成。因为是用普通话演出,我在台词上要下很多苦工夫。除了剧组同事帮忙,我还找了两个老师。这部戏很热闹,在视觉上不会让观众停下来。排练从每天早上9时到傍晚6时,不停地蹦,中间只有吃午餐的一个小时,一周休一天,完全是一个运动员的训练方式——作息定时,饮食控制……不过,我很喜欢这种生活。

广州日报:英国制作方给了你什么样的印象?

陈松伶:他们的要求非常严格,也很有经验,这部剧有很多版本,他们知道就地取材,在接近性上与当地观众产生连接。在广州演就加入了一些广州元素,对手取笑我的时候会使用这些元素。还有演员本身的特质他们也很了解,会让演员很好地发挥。

演舞台剧更难,有多少个观众就有多少个导演

广州日报:你曾和张学友演过音乐剧《雪狼湖》,那段经历留下的财富很有帮助吧?

陈松伶:12年前演完了《雪狼湖》,那是很大型很成功的音乐剧,参演那部剧给我打下了很好的基础,让我学到了很多东西,知道在舞台上怎么呈现,在歌唱上如何表现,过去的累积对我来说有很好的帮助。我不喜欢人家叫我明星,我更喜欢人家叫我演员。我是一个演艺人,想演到80岁。当我有这个能力的时候,我就有发光发亮的地方。

广州日报:演舞台剧和演影视剧有什么样的不同?

陈松伶:表演有很大的不同。演影视剧太舒服了,只对着镜头演,只有一个导演。演舞台剧有一两千个导演,有多少观众就有多少导演,他们会立即反应,对我的表演即刻评价。这是我很好地接触“导演观众”的机会,我更享受在舞台上的演出。我不是一个流量明星,也不是一个在前端的艺人,但在一些观众的心目中有我的参与,就是作品的一个保证,这对我来说已经是很好的收获。

广州日报:以后会更多地走向舞台吗?

陈松伶:我的先生张铎很支持我。我平常睡觉不打呼噜的,但排练阶段经常打,先生说“老婆你是真的太累了,辛苦你了”。舞台剧演员付出很多,但收获很少。我太热爱音乐剧,所以才会有现在的选择。一些影视剧没有参与没关系,这与我现在的追求已经无关,我最在意的是完成了我儿时的梦想,这才是真的幸福。

演员快闪预热广州演出

一个跨越两代人的爱情故事、22首脍炙人口的ABBA乐队金曲……这部充满欢乐和正能量的音乐剧《妈妈咪呀!》中文版又来了!中文版曾分别于2011年、2013年两度在广州大剧院上演,此次新演季的巡演首站,也是广州大剧院。

日前的快闪亮相,剧组32名演员载歌载舞为大家带来了长达10分钟的表演,在场观众也成为正式公演前先睹为快的幸运儿。坐镇快闪现场的还有本季中英两方组成的王牌主创团队。英方导演保罗·加灵顿是英文原版世界巡演的导演,参与并见证了前三季中文版《妈妈咪呀!》的诞生与成长。

保罗坦言,今年恰好是《妈妈咪呀!》诞生的第20年,再次出发的中文版全新一季将把欢乐带给更多的观众,如何让中国观众在家门口就能收获到世界一流的观剧体验是团队的共同目标。

本季《妈妈咪呀!》由陈松伶、温阳、邱玲组成“闺蜜三人组”。TVB女演员陈松伶出演女一号唐娜,上海话剧艺术中心当家花旦温阳为谭雅这一角色注入新鲜魅力,成功连演两季的“女强人”邱玲与两位“新人”碰撞出全新的友情火花。女儿苏菲则由音乐剧新人年蔓婷饰演。此外,在中方主创团队的选择上,以导演施亦骏、音乐总监赵继昀、驻团编舞艾于涵为代表的中方主创,同样是升级的阵容。

与《悲惨世界》《猫》《歌剧魅影》等采用原创音乐的音乐剧不同,《妈妈咪呀!》是在已成名的金曲上改编的,是“点唱机音乐剧”。老少咸宜的紧凑剧情,环绕全场的喜剧气氛,亲情、爱情、友情的时刻闪现,让所有观众都能在《妈妈咪呀!》里找到情感寄托,而ABBA乐队那些有温度、有感情的音乐,更赋予了《妈妈咪呀!》恒久而独特的魅力。

编辑:聂粤
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《妈妈咪呀!》主演陈松伶:更享受舞台上演出

广州日报  作者:张素芹  2018-11-01

陈松伶竞争上岗“更享受在舞台上的演出”

阔别4年之后,全新制作的《妈妈咪呀!》中文版即将开启新演季,在广州和北京进行首轮演出。广州站的演出将于11月16日至12月2日在广州大剧院举行。

主创们在广州“快闪”

日前,《妈妈咪呀!》全团卡司在广州大剧院前快闪亮相,主演陈松伶在接受广州日报全媒体记者采访时详述了和《妈妈咪呀!》的缘分,“参演这部剧,也是圆了我的一个梦想”。因影视剧为观众熟知的她表示:“对我而言演舞台剧更难,有多少个观众就有多少个导演。”

陈松伶

文/广州日报全媒体记者张素芹

“竞争上岗”演唐娜,“她比较接近我本人的性格”

广州日报:以前多在影视剧中见到你,这次为什么接了音乐剧?

陈松伶:《妈妈咪呀!》的一个创作初衷是将ABBA乐队的金曲串烧起来,这是上世纪70年代当红的乐队,我很小的时候就喜欢听ABBA的歌。我也是《妈妈咪呀!》忠实的追随者,2011年在北京看了中文版,没想到这部音乐剧翻译成中文版也这么好,韵味完全没有跑掉,我当时想如果能有机会演就好了。

广州日报:据说,你参演《妈妈咪呀!》是“竞争上岗”的?

陈松伶:是的。《妈妈咪呀!》中文版新一季巡演邀请我,我专门从香港飞到北京、上海参加面试,辗转一年半才确定下来。其间也有一些有名的演员去面试过唐娜这个角色,制作方最后选择我可能是比较注重唐娜在演戏和歌唱方面的能力,唐娜需要把戏带出来,把歌唱好。

广州日报:ABBA的歌曲伴你成长,你在剧中主要唱了哪些?

陈松伶:ABBA的每首歌都带节奏,有正能量。我年少时最喜欢的是《我有一个梦》,比较少听的一首歌就是唐娜的主打曲《胜者为王》。现在我要唱《胜者为王》并且把故事说出来,有一定难度。但第一次排练给了我很大的动力,当时所有的演员、导演都在场,我唱这首歌他们居然都哭了。我把大家都打动了,这让我确定:我能做好。

广州日报:对于唐娜这个角色是怎么理解的?

陈松伶:唐娜比较接近我本人的性格。生活中我不是很爱美的人,什么活儿都会做,比如修水龙头、修电器、修电脑。唐娜就是这样子,看似大大咧咧,其实很有故事。她是个未婚妈妈,她妈妈不认她,她在希腊游学时就把孩子生了下来,开了一个酒馆,把女儿抚养成人。以前的不快乐都埋在心底,不计较了,虽然不富裕,但过得挺好,有女儿有闺蜜,很潇洒。但是当看到三个前任都出现的时候,她也惶惑了,幸好闺蜜都在,开解她,将她从深渊中拉出来。因为前任,她也遭遇了女儿的误解。在女儿面前,她曾经将细腻的感情、以前狂野的心、梦想都埋葬。女儿出嫁前一夜,唐娜感慨地跟女儿唱《指间时光流过》。我很克制情绪,但“女儿”已经哭得稀里哗啦。

台词大提升,排练期间按运动员的要求训练自己

广州日报:和剧中其他演员合作默契吗?

陈松伶:我是他们所有人的后辈,因为他们大多出身于音乐剧或话剧专业,我却连艺训班都没有考过,我是本能地靠本色、投入和领悟能力去演出。在歌唱方面我可以帮他们,在台词方面他们帮了我很多。比如如何组织语言,搞清语言的逻辑不至于让观众听了不明白。大家很融洽,像一家人一样互相鼓励。

广州日报:你参演这部音乐剧经过了哪些训练?

陈松伶:我要用两个月的时间把科班演员大学4年所受的训练完成。因为是用普通话演出,我在台词上要下很多苦工夫。除了剧组同事帮忙,我还找了两个老师。这部戏很热闹,在视觉上不会让观众停下来。排练从每天早上9时到傍晚6时,不停地蹦,中间只有吃午餐的一个小时,一周休一天,完全是一个运动员的训练方式——作息定时,饮食控制……不过,我很喜欢这种生活。

广州日报:英国制作方给了你什么样的印象?

陈松伶:他们的要求非常严格,也很有经验,这部剧有很多版本,他们知道就地取材,在接近性上与当地观众产生连接。在广州演就加入了一些广州元素,对手取笑我的时候会使用这些元素。还有演员本身的特质他们也很了解,会让演员很好地发挥。

演舞台剧更难,有多少个观众就有多少个导演

广州日报:你曾和张学友演过音乐剧《雪狼湖》,那段经历留下的财富很有帮助吧?

陈松伶:12年前演完了《雪狼湖》,那是很大型很成功的音乐剧,参演那部剧给我打下了很好的基础,让我学到了很多东西,知道在舞台上怎么呈现,在歌唱上如何表现,过去的累积对我来说有很好的帮助。我不喜欢人家叫我明星,我更喜欢人家叫我演员。我是一个演艺人,想演到80岁。当我有这个能力的时候,我就有发光发亮的地方。

广州日报:演舞台剧和演影视剧有什么样的不同?

陈松伶:表演有很大的不同。演影视剧太舒服了,只对着镜头演,只有一个导演。演舞台剧有一两千个导演,有多少观众就有多少导演,他们会立即反应,对我的表演即刻评价。这是我很好地接触“导演观众”的机会,我更享受在舞台上的演出。我不是一个流量明星,也不是一个在前端的艺人,但在一些观众的心目中有我的参与,就是作品的一个保证,这对我来说已经是很好的收获。

广州日报:以后会更多地走向舞台吗?

陈松伶:我的先生张铎很支持我。我平常睡觉不打呼噜的,但排练阶段经常打,先生说“老婆你是真的太累了,辛苦你了”。舞台剧演员付出很多,但收获很少。我太热爱音乐剧,所以才会有现在的选择。一些影视剧没有参与没关系,这与我现在的追求已经无关,我最在意的是完成了我儿时的梦想,这才是真的幸福。

演员快闪预热广州演出

一个跨越两代人的爱情故事、22首脍炙人口的ABBA乐队金曲……这部充满欢乐和正能量的音乐剧《妈妈咪呀!》中文版又来了!中文版曾分别于2011年、2013年两度在广州大剧院上演,此次新演季的巡演首站,也是广州大剧院。

日前的快闪亮相,剧组32名演员载歌载舞为大家带来了长达10分钟的表演,在场观众也成为正式公演前先睹为快的幸运儿。坐镇快闪现场的还有本季中英两方组成的王牌主创团队。英方导演保罗·加灵顿是英文原版世界巡演的导演,参与并见证了前三季中文版《妈妈咪呀!》的诞生与成长。

保罗坦言,今年恰好是《妈妈咪呀!》诞生的第20年,再次出发的中文版全新一季将把欢乐带给更多的观众,如何让中国观众在家门口就能收获到世界一流的观剧体验是团队的共同目标。

本季《妈妈咪呀!》由陈松伶、温阳、邱玲组成“闺蜜三人组”。TVB女演员陈松伶出演女一号唐娜,上海话剧艺术中心当家花旦温阳为谭雅这一角色注入新鲜魅力,成功连演两季的“女强人”邱玲与两位“新人”碰撞出全新的友情火花。女儿苏菲则由音乐剧新人年蔓婷饰演。此外,在中方主创团队的选择上,以导演施亦骏、音乐总监赵继昀、驻团编舞艾于涵为代表的中方主创,同样是升级的阵容。

与《悲惨世界》《猫》《歌剧魅影》等采用原创音乐的音乐剧不同,《妈妈咪呀!》是在已成名的金曲上改编的,是“点唱机音乐剧”。老少咸宜的紧凑剧情,环绕全场的喜剧气氛,亲情、爱情、友情的时刻闪现,让所有观众都能在《妈妈咪呀!》里找到情感寄托,而ABBA乐队那些有温度、有感情的音乐,更赋予了《妈妈咪呀!》恒久而独特的魅力。

编辑:聂粤
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