《幻乐之城》本周落幕 那英助阵王菲收官大秀

来源:金羊网 作者:艾修煜 发表时间:2018-10-18 08:01
赵薇、那英来助阵
王菲

国内首档音乐创演秀《幻乐之城》将于明晚收官。节目主创团队近日在湖南大学举办媒体品鉴会,提前播放了大结局。节目总导演安德胜透露,第二季已经在筹备之中:“我们会考虑将真正的实时唱演搬上荧屏,全季直播,挑战更高难度。”

那英助阵王菲收官大秀

作为体验官的王菲表现十分卖力,首期节目就以一曲《梦中人》拉开了幻乐之旅,其间还带着两个女儿窦靖童、李嫣一起上节目,实现“母女三人综艺首合体”。收官大秀,好友赵薇、那英都将现身。王菲还将和导演麦子携手,与那英、何炅、国家级舞蹈演员张傲月、小九月组成的“豪华助演团”一起上演《念》。

早前,麦子导演和窦靖童合作《幻月》收获好评一片。此番与王菲合作,麦子导演直言抓住王菲的思维是一件不容易的事情,但王菲却一直鼓励她,并用一句话给她启发:“境随念转,我们用音乐来贯穿所有念头。”

任素汐挑战外景“幻乐”

收官之作不再有资源等级限制,唱演人和导演可以不受制约尽可能实现创意。

任素汐、李光洁将搭档导演辛爽上演东北版“罗密欧与朱丽叶”。故事讲述上世纪90年代有情人难成眷属的故事。这是本季所有“幻乐之作”中首次使用到外景的作品。任素汐在兼顾歌声的同时还要完成节目中最远的转场,过程中还要同步换装,难上加难。

“五进城”的辛爽创下了《幻乐之城》导演出勤次数之最,更是被大家称为驻组导演。作为节目第一期和最后一期的导演,完整见证节目一路成长的辛爽不舍落泪:“从夏天开始的时候来了,现在夏天结束了”。

吴谨言罗云熙舞蹈对话

今年夏天,两部热门剧承包了观众的暑期,《延禧宫略》中的魏璎珞和《香蜜沉沉烬如霜》中的润玉都给大家留下了深刻的印象。两个角色的扮演者吴谨言和罗云熙将与导演危笑组成“幻乐拍档”,带来一个带有歌剧色彩的作品《逢》。

危笑用拟人化的表达方法,由吴谨言和罗云熙分别扮演巨大时钟中的分针和时针。有十年芭蕾功底的吴谨言和罗云熙在节目中上演了一段舞蹈对话。

金羊网记者 艾修煜

专家把脉原创综艺发展困境

综艺创新并非大杂烩

前日,《幻乐之城》品牌研讨会在北京举办,《幻乐之城》联合出品人梁翘柏、总导演安德胜出席分享节目创作心得,研讨会还邀请到了来自北京大学、中国艺术研究院、中国传媒大学等机构的众多专家学者共同参与。与会专家对《幻乐之城》的原创综艺节目、电影质感、音乐的创新呈现等特质给予认可,并对电视综艺乃至影视行业的未来发展展开热烈讨论。

加强原创品牌意识

近年来,国内的电视综艺经历了跌宕起伏的发展。爆发式增长导致同质化严重,竞争空前激烈,而随着网综的强势崛起,电视综艺陷入“成长”困局,创新成了各大卫视共同面临的难题。

中国艺术研究院电影电视艺术研究所所长丁亚平表示,近年来确实涌现了很多热播综艺,但大多是引进外国模式。他回忆起自己去年在中日韩电视制作论坛上听到韩国《我是歌手》总制片人的演讲,发言中流露出的骄傲和自豪让丁亚平很受触动,他表示:“最近中国电视人也开始追求原创,培养原创品牌意识,已经有了一定成效。”

《幻乐之城》第一季即将收官,是否有第二季、第二季怎么做,不只观众关心,节目组也在思考。中国广播电影电视社会组织联合会秘书长闫军才表示:“打造原创品牌不容易,维护也非常难。任何一个品牌都有疲劳期,如果没有变换手法,缺乏创新,可能以后就不会像现在这么火了。”

融合带来新的表达

尽管《幻乐之城》的收视率没有想象中的火爆,但其创新地将音乐通过电影化方式呈现在电视综艺上,形成了独特的原创节目模式。北京大学新闻与传播学院教授陆地认为,节目的多艺术形式融合使其更具综合性,“综艺就是综合,多面一体,交叉融合。这档节目看着既像电影又像戏剧,里面又有音乐节目,还有明星娱乐剧情,多种艺术呈现的作品尝试给人耳目一新的感觉”。

中国传媒大学戏剧影视学院副院长关玲说:“媒体、形态和内容的融合可以产生新的表达。电影化的呈现能带来艺术的情境,为音乐提供故事化的情景依托,综艺节目在这样的表达下就有了全新的面貌,这是电视综艺才有的特征。”

大胆尝试新兴技术

“这会不会成为一个大杂烩?”丁亚平在讨论中指出,融合创新不是单纯地把多种形式堆砌在一起,“我看过《幻乐之城》的部分节目,觉得节目的形态尚处于动态发展中,与品牌塑造还有一定的距离,其中呈现的短片作品效果时好时坏也是一个问题”。

中国传媒大学新闻传播学部教授朗劲松认为,电视行业逐渐进入下行期,这样的拐点阶段更需要电视人大力投入尝试原创。他表示,新兴高科技手段的辅助能令综艺节目更具观赏性,“比如全息摄影、AR技术,电视综艺都应该去尝试,我们要有耐心去培养它的观众,等待它的成长”。

警惕整体审美滑坡

过去两年内,短视频行业迅速发展,其制作门槛低、娱乐性高、传播性强等特点更容易满足人们碎片化的资讯获取需求和社交需求。但丁亚平认为,真正贯彻质量创新仍是大型视频节目的使命和强项。

中国社科院新闻所世界传媒研究中心秘书长冷淞也表示,好的原创综艺能为短视频的生产提供创作方向,“现在大量的短视频还是浅表性内容,如果未来都只看浅表性内容,整个审美的滑坡和对文化属性的淡漠其实是蛮令人担忧的。在刷短视频的过程中时间就耗费过去了,最后什么都留不下,但观看有艺术性和内涵性的作品,大家会有所思考”。

金羊网记者 王莉


编辑:宝厷
数字报

《幻乐之城》本周落幕 那英助阵王菲收官大秀

金羊网  作者:艾修煜  2018-10-18
赵薇、那英来助阵
王菲

国内首档音乐创演秀《幻乐之城》将于明晚收官。节目主创团队近日在湖南大学举办媒体品鉴会,提前播放了大结局。节目总导演安德胜透露,第二季已经在筹备之中:“我们会考虑将真正的实时唱演搬上荧屏,全季直播,挑战更高难度。”

那英助阵王菲收官大秀

作为体验官的王菲表现十分卖力,首期节目就以一曲《梦中人》拉开了幻乐之旅,其间还带着两个女儿窦靖童、李嫣一起上节目,实现“母女三人综艺首合体”。收官大秀,好友赵薇、那英都将现身。王菲还将和导演麦子携手,与那英、何炅、国家级舞蹈演员张傲月、小九月组成的“豪华助演团”一起上演《念》。

早前,麦子导演和窦靖童合作《幻月》收获好评一片。此番与王菲合作,麦子导演直言抓住王菲的思维是一件不容易的事情,但王菲却一直鼓励她,并用一句话给她启发:“境随念转,我们用音乐来贯穿所有念头。”

任素汐挑战外景“幻乐”

收官之作不再有资源等级限制,唱演人和导演可以不受制约尽可能实现创意。

任素汐、李光洁将搭档导演辛爽上演东北版“罗密欧与朱丽叶”。故事讲述上世纪90年代有情人难成眷属的故事。这是本季所有“幻乐之作”中首次使用到外景的作品。任素汐在兼顾歌声的同时还要完成节目中最远的转场,过程中还要同步换装,难上加难。

“五进城”的辛爽创下了《幻乐之城》导演出勤次数之最,更是被大家称为驻组导演。作为节目第一期和最后一期的导演,完整见证节目一路成长的辛爽不舍落泪:“从夏天开始的时候来了,现在夏天结束了”。

吴谨言罗云熙舞蹈对话

今年夏天,两部热门剧承包了观众的暑期,《延禧宫略》中的魏璎珞和《香蜜沉沉烬如霜》中的润玉都给大家留下了深刻的印象。两个角色的扮演者吴谨言和罗云熙将与导演危笑组成“幻乐拍档”,带来一个带有歌剧色彩的作品《逢》。

危笑用拟人化的表达方法,由吴谨言和罗云熙分别扮演巨大时钟中的分针和时针。有十年芭蕾功底的吴谨言和罗云熙在节目中上演了一段舞蹈对话。

金羊网记者 艾修煜

专家把脉原创综艺发展困境

综艺创新并非大杂烩

前日,《幻乐之城》品牌研讨会在北京举办,《幻乐之城》联合出品人梁翘柏、总导演安德胜出席分享节目创作心得,研讨会还邀请到了来自北京大学、中国艺术研究院、中国传媒大学等机构的众多专家学者共同参与。与会专家对《幻乐之城》的原创综艺节目、电影质感、音乐的创新呈现等特质给予认可,并对电视综艺乃至影视行业的未来发展展开热烈讨论。

加强原创品牌意识

近年来,国内的电视综艺经历了跌宕起伏的发展。爆发式增长导致同质化严重,竞争空前激烈,而随着网综的强势崛起,电视综艺陷入“成长”困局,创新成了各大卫视共同面临的难题。

中国艺术研究院电影电视艺术研究所所长丁亚平表示,近年来确实涌现了很多热播综艺,但大多是引进外国模式。他回忆起自己去年在中日韩电视制作论坛上听到韩国《我是歌手》总制片人的演讲,发言中流露出的骄傲和自豪让丁亚平很受触动,他表示:“最近中国电视人也开始追求原创,培养原创品牌意识,已经有了一定成效。”

《幻乐之城》第一季即将收官,是否有第二季、第二季怎么做,不只观众关心,节目组也在思考。中国广播电影电视社会组织联合会秘书长闫军才表示:“打造原创品牌不容易,维护也非常难。任何一个品牌都有疲劳期,如果没有变换手法,缺乏创新,可能以后就不会像现在这么火了。”

融合带来新的表达

尽管《幻乐之城》的收视率没有想象中的火爆,但其创新地将音乐通过电影化方式呈现在电视综艺上,形成了独特的原创节目模式。北京大学新闻与传播学院教授陆地认为,节目的多艺术形式融合使其更具综合性,“综艺就是综合,多面一体,交叉融合。这档节目看着既像电影又像戏剧,里面又有音乐节目,还有明星娱乐剧情,多种艺术呈现的作品尝试给人耳目一新的感觉”。

中国传媒大学戏剧影视学院副院长关玲说:“媒体、形态和内容的融合可以产生新的表达。电影化的呈现能带来艺术的情境,为音乐提供故事化的情景依托,综艺节目在这样的表达下就有了全新的面貌,这是电视综艺才有的特征。”

大胆尝试新兴技术

“这会不会成为一个大杂烩?”丁亚平在讨论中指出,融合创新不是单纯地把多种形式堆砌在一起,“我看过《幻乐之城》的部分节目,觉得节目的形态尚处于动态发展中,与品牌塑造还有一定的距离,其中呈现的短片作品效果时好时坏也是一个问题”。

中国传媒大学新闻传播学部教授朗劲松认为,电视行业逐渐进入下行期,这样的拐点阶段更需要电视人大力投入尝试原创。他表示,新兴高科技手段的辅助能令综艺节目更具观赏性,“比如全息摄影、AR技术,电视综艺都应该去尝试,我们要有耐心去培养它的观众,等待它的成长”。

警惕整体审美滑坡

过去两年内,短视频行业迅速发展,其制作门槛低、娱乐性高、传播性强等特点更容易满足人们碎片化的资讯获取需求和社交需求。但丁亚平认为,真正贯彻质量创新仍是大型视频节目的使命和强项。

中国社科院新闻所世界传媒研究中心秘书长冷淞也表示,好的原创综艺能为短视频的生产提供创作方向,“现在大量的短视频还是浅表性内容,如果未来都只看浅表性内容,整个审美的滑坡和对文化属性的淡漠其实是蛮令人担忧的。在刷短视频的过程中时间就耗费过去了,最后什么都留不下,但观看有艺术性和内涵性的作品,大家会有所思考”。

金羊网记者 王莉


编辑:宝厷
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